以下是演讲内容实录：

张国礼：各位嘉宾、领导大家好！今天我想分享一下我们维亚康姆集团旗下的一些IP的情况，还有在国内跟手游、游戏动漫界合作的情况。之后如果有机会跟个别的机构、同行去探讨，在中国这个领域还有海外领域有什么合作共同的点，我们可以在将来一起去探讨。
维亚康姆集团没有很大力推广集团是做什么的，但我们旗下有几个重要的品牌是全球用户都知道的，MTV，派拉蒙电影部有电影也在国内推出。
全球上市的公司旗下，派拉蒙电影一个部门，还有维亚康姆有关美国本土业务的大部门，国际业务就像我们大区也是国际业务的一块，运营业务跟美国差不多，包括电视频道、游戏、影视产品、IP的创造、IP的合作。
如果大家有认识，MTV那个品牌专门针对15到25岁音乐品牌为主，以青少年的泛娱乐为主，办了很多线上活动，跟线下的青少年交接。在中国动作比较多，特别在手游比较多就是尼科，大家认识的像《忍者龟》、《海绵宝宝》、《朵拉》也跟游戏公司合作。很多NICK做的动画产品也在央视上，我们先走样式再跟全国几大儿童频道，卡酷等等那几个频道，同步跟各大视频网站包括优酷、土豆、爱奇艺、阿里巴巴、芒果等视频网站做很多IP小孩节目的合作。
中国暂时没有推出的一个品牌是喜剧中心，全球唯一做喜剧内容的平台，现在包括网络频道也在有限平台24小时播出。今年刚刚推出另外一个频道——派拉蒙的频道。也有一个没有进中国，Spike——泛娱乐对口型唱歌表演。Spike这个频道在其它国家主要做趣味有尖锐性的内容为主。BET主要针对美国黑人群做的内容平台。
我们刚才说的旗下品牌在180多个国家、地区用40多种语言在播出，已经有超过200个频道而且还有550多个数字移动平台跟我们合作，包括海外苹果、亚马逊还有种种全球平台跟我们合作。
最近推出点播服务在全球，叫play plex，点播收费服务平台，平台上面是我们自己运营的。
绿色的水喷出来是其中一个活动叫KCI，孩子选择一个颁奖典礼，今年3月12号在洛杉矶会举行，通常会请AA级好莱坞明星来颁奖，得奖的嘉宾，很多英雄类的主角，女主角都会在颁奖典礼里面出现。以前在中国也办过几届，明年在中国希望跟各大视频网推出，就是孩子的选择颁奖典礼。
很快分享一下在国内已做过的品牌还有品牌进展的进度。
《海绵》大家都听过也接触过，如果年龄不是太大的朋友。99年7月份在美国播出至今已经很多年了，在全球超过170个电视台播出。06年的时候跟央视合作引进《海绵》取得很多收视率，一直在做品牌运作。当初我们做的时候通常是以衍生产品为首，慢慢在互联网视频网的出现还有手游出现之后，我们慢慢也往手游那边走。
《忍者龟》这是30多年的品牌，是我们2012年的时候把它重新建造新的内容。跟着2014年的时候在央视也首播。它们在2013年第四季度播，很多国家总数超过1亿多的国际观众。小学、中学，我发现中国情况不一样，很多80年代看过忍者龟的用户对忍者龟有一个偏好，最近跟手游公司探讨，也已经有合作的，准备推出《忍者龟》LPG的游戏。
最值得关注从2013年开始，NICK跟派拉蒙合作大电影。去年播出《海绵宝宝3》，找《变形金刚》的导演拍的《忍者龟》的电影版，会在今年6月份全球播出。我们对《忍者龟》这个电影挺关注的，第一次播的时候超过4个亿，第二步往下走，票房就会越来越往上调。
另外值得关注的品牌，年龄段比较小的，但是跟幼教有关的就是《朵拉》。《朵拉》这个品牌超过140多个国家在播有33种不同语言。从2002年授权已经超过110亿美元收益，这个品牌，青少年跟学生的年龄段不接近，小孩寓教于乐，家长愿意付钱买这种内容买这种IP的财力也是值得关注的。而且这些年来拿过寓教于乐的大奖，艾美奖也拿过12次。其它知名品牌就不一一讲了，《朵拉》今年有一个新的系列，在中央台播出，6到12岁层次，想打造中段小学生寓教于乐的系列，还有几个不同系列等品牌。我们每年推出的品牌大概将近10到20个新品牌。
另外跟NICK没有直接关系，从日本合资叫Usavich，《逃亡兔》，没有对白，在监狱里面要逃出去的系列。我们跟微信合作表情，刚刚推出的这几天，也准备跟游戏的合作。
在国内推广市场，我们刚才说IP运营除了衍生产品，今年年初在广东东莞，广东佛山地区开了一个发布会，2020年我们会有一个主题公园在佛山一个叫山水的县区里面，我们看有没有机会在中国其它城市去探讨有更多的户外和室内体验馆的IP推广的机会，电影衍生产品之外，去年也开发了一个尼克的数字平台，里面包括内容、游戏还有寓教于乐的内容，让小孩跟家长互动学习娱乐的。
刚才提到我们《忍者龟》在美国做过几类的游戏，像跑酷的《屋顶狂飙》的游戏。国际版《海绵》也做过跑酷的游戏。电影版《忍者龟》开发另外动作的游戏。另外一个，这个月已经开始陆陆续续宣传推广了，我们跟套米一起开发，做了首轮测试，一共有一万多用户参与测试。我们希望今年在国内全面上市，是LPG打斗游戏。刚才说了《忍者龟》、《逃亡兔》的表情在微信开发。
国内有很多VR科技和VR公司在全球合作，下一轮跟IP合作这一块，我们每年有新品推出的公司来讲是很好的机会，国内有没有公司跟我们开发VR寓教于乐给小孩用的游戏或者是一些课程。
衍生产品，我就简单介绍一下。衍生产品不仅仅做普通的衣服、小孩子的用品，我们很喜欢一些国际的大的品牌去做新的产品出来，特别针对年轻人，而不只是小孩。也提到电影，我们去年《海绵宝宝》，还有今年准备推出的《忍者龟》第二部。
看看有没有同行跟我们合作，我们有一些产品希望在国内打造，泛娱乐那一块手游公司跟我们谈合作去合拍，这几天会议时间看有没有合作伙伴跟我们探讨共同打造或者重新启动一些固有有名的国际IP来做电视版也好、电影版也好肯定会引发到手游那一块的。
我的演讲就这样，谢谢！

12月13日~14日，在北京召开的2016网易经济学家年会上，《琅琊榜》、《北平无战事》、《小时代》的投资方儒意影业执行董事柯利明、卢米埃创始人创始人及执行董事邵征、著名主持人陈鲁豫等业内知名人士就中国娱乐业发表了自己的看法。

儒意影业执行董事柯利明

今年通过《琅琊榜》这个合作，我们有一个比较大的感受就是说，有了资本以后会高品质的、你会高投入，不用担心我只有这么多预算你看着办。当我自己去投资的时候，我说我只有1千万，拍这个戏，找到合作伙伴，说我只能投500万，想拍30集，觉得故事很好，找了演员，觉得很好，前几年我非常非常痛苦，很遗憾没有做，太可惜了。

现在市场上有很多种类的娱乐产品，有些就像可口可乐一样，要想卖得好，就要懂年轻人的口味，毕竟是年轻人在消费。

我一直在思考，一个公司除了做娱乐产品，怎么坚守文化层面的东西，在我们中国儒家文化里面这种仁义礼智信和社会伦理、美学，还有我们中国人为之骄傲的东西，我们怎么去坚持，怎么巧妙地放到娱乐产品里面。

今天我认为很多年轻人，包括我们从事文化工作的人，我们应该认认真真的去学习，包括我自己一直在努力的学习、去理解，我们怎么样做中国的文化公司，包括未来更有实力的这些公司，我觉得我们需要一批人去认知这个话题，怎么去做娱乐化的产品，因为娱乐化的产品，它很容易被接受。

卢米埃影业创始人及执行董事邵征

中国这几年电影行业的发展是有目共睹的，从2008年到到现在票房增长了接近10倍，而且未来潜力巨大，但中国电影存在大问题是不够丰富和多元化，而且对好莱坞大片比较青睐，目前中国观众需要有更多的选择。

中国，一个独立电影如何能够产生持续性，实际上是不容易的，特别是目前知识产权保护还不是很完备的情况下，在美国在其他国家，只有不到50%的电影收入是从电影院出来的，其他的可能是来自于其他的媒介。而中国基本上90%以上收入，如果是电影院不能给你的话，其他地方可能也是非常难的。

中国的电影产业如果要达到像美国50%的收入是周边产品的话，我们的体制特别是版权保护的体制，要非常非常好。从美国经验看，迪士尼最大的部门是法律部门，所以它基本上没有盗版产品，这样周边产品收入就会大大的提高了。

北京电视台副总编辑、京视卫星传媒董事长徐滔

第一，电视是中国的第一媒体，过去是，现在是，未来更是；在央视索福瑞发布的数据非常清晰的表示，在2014年的时候中国电视受众的总规模已经达到了13.3亿，其中有77.9%的人每天都要看电视，在我们中国平均每天每分钟看电视的家庭都已经超过了1个亿，今天美兰德又发布了最新的数据，今天中国人口受众的规模，看电视的基础率已经达到了98.6%，看电视和手机移动端的触达率是56%，中国的电视台每年都要向我们的视频网站提供5千个节目，视频网站75%的点击量都是来自于中国电视。

第二、电视媒体和新媒体之间的关系，这点也非常重要，两者之间的融合是资本的力量，资本让资源更加的优化，让市场更加的自由，让人才的更加的流通。

第三、就是越在资本驱动娱乐时代的时候，作为电视的传媒人，越要讲理想，要讲情怀，要讲初心。

著名主持人 陈鲁豫

目前我们所处的时代，是个不断打破我们想法和观念的时代，以前人们告诉你说，内容为王，现在说不对，是渠道为王，后来说不对，是平台为王，后来又说不对，是娱乐为王，如今又有人告诉你，什么是王？王中之王就是资本。

资本并不可怕，关键是面对资本的时候我们每个人内心还会保持一些清醒的东西，就是内心你要有坚持，你要怀着一颗很谦卑的工匠的精神，在仔细的任劳任怨的做你自己内心非常相信的你喜欢的、你相信的、你擅长的一件事情，我想这一点初心任何时候在资本面前都不应该改变。

网易传媒常务副总编辑 曾光明

娱乐的主流受众现在是90、95后的人群，90、95后是中国有史以来最富足的群体，不过他们的思想行为完全跟以前不一样，对很多领域来说，研究90、95后的行为模式是一个新课题，而这个广阔的市场和巨大的群体，足够再造出一两个中国的首富。

以上是2016网易经济学家年会嘉宾针对娱乐行业的发言，更多会议内容，请点击：
【趋势】尽管油价持续下跌，但新能源汽车终究是未来发展方向，是汽车业的蓝海 
【大佬】任志强、李铁、孟晓苏等大佬怎么说房地产发展和房价

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此次会议中，华谊兄弟总裁王中磊针IP、移动互联网对娱乐冲击、未来娱乐产业格局等多方面进行了深度分析，以下是其演讲实录：

各位朋友，各位媒体朋友下午好，我是华谊兄弟的王中磊，感谢中国经营报的邀请，让我们有机会跟大家分享华谊对于娱乐产业的思考。这个主题也是最近大家经常会听到的一些新的词，如果用一个词形容今年娱乐，就是“热”。各位应该和我们一样，仍然可以强烈的感觉到来自于资本、企业界，甚至来自于民间对娱乐产业的热情，让我们在严冬里面，还如同置身于盛夏。当然，最热的一个词就是“IP”，从最初这个词，这个概念的兴起，到花费数百万元抢夺一个还没有开始的创造，还没有转换的IP概念的改编成，可以说在这个产业里面，大家对于IP的讨论与争夺已经到了白热化的程度。

巴菲特说过，只有在退潮的时候才可以看到谁在裸泳。对于华谊兄弟，对于我们来说，我们也要想清楚IP的本质是什么？娱乐行业最核心的资源到底是什么？在互联网，今天尤其是移动互联网越来越深入娱乐产业相融合的时候，我们对于下一步的变化、判断又是什么？这两个关键的问题，我希望在今天有机会跟在座各位交流一下。

关于IP的理解是什么？

IP的英文全称是Intellectual  Property，字面是一个知识产权的意思，可是在中国现在这个词的语境中，有非常非常多的新含义。对于华谊而言，对于我而言，相比知识产权，我更看重它的另一个开头的字母，我们认为IP最深层的解读应该是具有创造力的人，这些创造者是所有IP资源的源头，未来也能奉献出IP的宝藏，他们才是娱乐产业的核心资源。

我认为在娱乐产业的发展中有三种关键的角色，创造者、连接者和价值增值者。创造者是创业的来源，他们解决从0到1，从无到有的问题。而连接者，是将娱乐产品的各种形态和消费者的各种需求，要连接到人或者企业。而价值增值值，应该成为跨界资源的整合者，将娱乐产品的某些元素和属性运用到各自的领域发酵、融合，以谋求更大的商业价值。华谊自从2009年成功上市以来，就一直逐步的开展这样的布局，过程中很多人都不理解，或者看不太清楚思路。但是，如果我们一会儿站在创造者、连接者和增值者三个角色的角度回头来看，非常清晰。

在这当中，增值是一个新兴的角色，在华谊的整体布局，它是最晚开始着手。在2014年华谊收获了阿里、平安、腾讯三大股东，以平安为例，2015年平安银行和华谊兄弟共同发起了平安文旅荟，把所有希望进入文旅行业的优质自愿达成一个平台。还有阿里和腾讯，他们拥有数以亿计庞大的用户，拥有种类丰富的产品和服务，也拥有强大的资源整合平台，对于娱乐业来说，他们都是非常优秀的价值增值者。

连接者的角色上，华谊兄弟可以分为移动游戏、技术升级、粉丝社群、营销服务。在游戏领域，华谊应该是影视娱乐行业当中最早涉足的。从2010年入股掌讯科技，到上个月末华谊入股了国内移动电子行业的公司英雄互娱，这时候华谊构建了从游戏开发到电子竞技的完整内容。

科技升级，试图借助科技的提高，提升用户消费人的产品体验。这里头华谊合作了包括GDC这样的亚太区第一、世界第二的影院放映系统的解决方案商，也包括暴风魔镜这样的VR技术公司，前两天我刚在上海参加了一个电影论坛，我们看到非常多体验，非常多新的VR跟娱乐产品，尤其跟影视产品的结合，这也代表目前可预知的未来的娱乐方向。我们穿戴VR的设备，真正意义上进入另一个语境的电影，可以自由自在在一个语境中穿梭，可以跟电影的主角们进行互动。这样身临其境，这样的互动体验，一旦VR技术普及，无疑对整个娱乐产业都是革命性的改变。

说起来好像科技技术会导致娱乐产业的革命，难道还有比这些技术的革新更有价值吗？这就是回到我今天要讲的主题，最重要的当然就是内部，优质的内容才是最核心的稀缺资源。大家知道技术可以提高感官的体验，却无法替代情感的共鸣。所以我们回到原点，创造点。在整个聚合创造点的方面，华谊兄弟都是从来不遗余力的。近期我们连续收购了像李晨、冯绍峰、杨颖这些年轻人为代表的电影公司，实际我们如果站在创造人的角度上，IP创造能力的价值是不能用财务数字来简单化的。华谊看中当红明星对于IP的转化能力和复制能力，收购东阳美拉，我们看中冯小刚导演这么多年对创作，对市场的积累和丰富的智慧和经验，而且这些智慧对于年轻的导演的培养，完善人才梯队可以说是无价之宝。

归根到底娱乐产业的竞争，其实是对人才的竞争。华谊所有布局的核心就是通过掌握核心的人才，构成一个强大的驱动引擎，为华谊兄弟能够持续的注入内部的创造力、技术的创新能量和对于终端消费的号召力，而这背后的感觉是我们理解的IP。

移动互联网对娱乐行业的影响

其实是大家今天上午听到的一样，移动互联网对于各个行业的影响，而移动互联网对于娱乐产业的影响也是毋庸置疑的。但我今天想分享移动互联网对于娱乐产业不能做的是什么？首先，我们看到创业的诞生，这是无法替代的，也是移动互联网无法改变的。移动互联网可以加速IP成名，成为明星IP的速度，却无法对IP的创造过程拔苗助长。前几天在我们行业当中一直流传着一个很有趣的，我也不知道是真实的还是一个笑话，一个影视公司在一次关于创造力，关于编剧的论坛上提出一个很有趣的话题，就是去编剧化，希望编剧都可以退休了，因为他们用移动互联网可以创造各种剧本，据说好像他们还想发明一种编剧的机器人，大概10分钟到20分钟左右可以产生一集电视剧的剧本。我觉得这个创新是很有想象力的想法，但是我觉得创造出来的一定不是大家喜闻乐见或者很有创造性的影视作品，可能还是一块豆腐。所以，无论移动互联网怎么发展，创意的生产模式都无法改变，娱乐产业对于创造力的依赖是永久的。基于我们对这些的判断，我们相信在可见的未来，娱乐产业的发展格局会有三个方面：

第一、争夺，从抢钱到抢人，仅仅抢夺包括改编权在内的各种权利是不够的，更重要如何把具有创造力的人聚集在一起。

第二、在整个娱乐产业中，连接者是IP价值最大化的，把小说改编成游戏、电影当中，需要各方面的专家介入。

第三、未来十年，中国娱乐的产业化会形成三种不同类型的公司：

第一种就是大量的公司，他们会专注于在某一领域，某一单一角色，具有鲜明的特色，和他们的生命力。

第二种是平台型的公司，把各种素材和服务组成真正的娱乐产品，这个市场虽然广阔，但是资源还是有限，我认为这样的公司应该不会超过5家。

第三种是生产型的公司，每种生产型的公司都可以拥有一个健康、独立、持续的生态系统，这样的生态系统中，拥有产业链几乎所有必备的重要的功能角色，也就是一个完整的小型的娱乐。因为拥有完整的生态链条，所以他们有更多的链接口和出口，具有更大的合作包容性和更高的外部资源整合能力。这种体量的公司，我觉得可能只有2-3家。生产型公司最重要的特点就是赋予能量，他们不仅能力实现某种创意在体系内的培育、成熟、转换，更重要的是它能够通过娱乐资源的充分运用，为自身体系的其他主体提供更多的附加价值，增值能力，这就是我们认为生产公司最大的一个特点，而华谊和我的团队，也这在朝着这个目标努力。

一家公司，包括华谊在内都不可能垄断所有的创造者，不可能拥有所有的IP，但是我们希望有一天，无论希望你的企业，或者你个人将自己的电影转化成主题公园，或者想把一个小说改编成电影、电视、舞台剧，或者想把仅有的灵光一闪的但是很难实现的创意实现出来，华谊都将是一个最好的合作伙伴。因为我们了解整个过程中所有的关键节点，我们不仅可以提供资金，更重要的是可以提供良好的创意储备，一起帮你把这些梦想实现出来。

为了这个目标，华谊接下来重点还是要在几个方面的事情努力。第一、我们将着力的打造华谊生态圈的社群号召力，让消费者这个群体变得鲜活、更有力量，成为娱乐行业发展的真正动力。我们也将进一步的加强我们IP的增值和转化能力，我们要打通从创造者到链接者到价值增值者各个环节，加快他们的链接速度和效率，让IP转化的能力彰显出来，这也是我们核心竞争力的所在。

另外，我们将不断的关注和参与到新的技术，新的科技的应用中来，正如果我们之前所说的，新技术的应用将迎来一个新的大的爆发。华谊不会错过这个热潮，也将张开双臂去拥抱它。

更重要的是，我们希望在完善自身的同时，能够向行业输出我们的三种能力，使得无论是创造者、连接者，或者是价值增值者，都能够借助华谊兄弟的生态系统，将自身优质的创意充分的发挥出来。这也是华谊兄弟在这段时间来对于娱乐产业的思考，也希望今天的分享可以给大家带来对娱乐产业信的理解，谢谢大家！

以上是华谊兄弟总裁王中磊在中国企业竞争力年会演讲内容。内容来源于新浪网，活动家整理编辑，转载请注明出处：//m.catawbaoil.com/13794.html，如有任何疑问，请联系小编微信：hdjkefu

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在正式大会前，19日举行了娱乐节配套会议：G50全球移动游戏闭门峰会。该会议汇集了国内外顶尖游戏及泛娱乐行业的企业CEO及高管，围绕目前移动游戏及泛娱乐产业的诸多热点议题进行了闭门深度会谈。

腾讯副总裁吕鹏

国内移动游戏真正热起来不超过3年，但是这3年发展速度非常快。2013年的时候移动游戏大家还都没有看得上，2015年中国移动游戏市场73-74亿美元，美国大概60多亿美元，中国超过美国成为世界第一。

这3年游戏行业的变化也很大，手游的冬天不是到了，只是没有前几年那么火，任何行业都是这样的规律，只不过在移动互联网行业来得更快。大公司研发实力雄厚，IP积累和研发方面展现出优势，但也不代表中小团队没有优势，中小团队尤其在音游、影游方面，无论在产品还是营销层面，都表现出一些新的思路，是一个比较大的亮点。

爱奇艺联席总裁徐伟峰

好的IP，能使游戏有很强的代入感，影游互动只能帮助用户带入，但是带入之后，还得看游戏本身的设计和品质。如何让游戏本身做得更好，才是更重要的问题。

目前IP红利还没有干涸的迹象，把影视和游戏深入结合是大势所趋。IP可以吸量、给用户带来良好的代入感，但真正是否能带来用户的消费、提高用户黏性，还要看游戏本身的品质如何。品质不错的游戏再加上好的IP，再加上有好的营销推广方法，那么就非常强大。

Google游戏合作关系全球主管Sergio Salvador

VR/AR技术非常令人振奋和激动，也涌现出了向Oculus这样的优秀公司，但游戏很重要的一点是，平台非常重要，用户的广泛参与、变现能力都是至关重要的，尤其是在控制成本的前提下促进用户的增长、参与和付费，更是一大挑战，AR/VR产业也要考虑这些因素。

Google在游戏方面布局也很多，从卡牌游戏，到医疗等应用领域，Google大胆地试探创新思维和商业模式。

H5提供了多样化的平台和可能性，Google坚定支持H5技术的发展。

鱼丸互动CEO陈钢

看好H5的三个原因：

1. H5是移动互联网新增流量强相关的，人口红利到瓶颈期，微信公众号、朋友圈小游戏、广告等基于H5的传播形态越来越受欢迎。

2. AppStore等应用商店造成很大的冲击，入口非常多，H5可以很容易获取用户，和用户互动。

3. H5游戏变现能力偏弱，用户留存、付费率差，比付费游戏差，但好消息是用户数一直在增长。

明年会是H5游戏大发展的一年。小厂商的机会比较多，创新会比较密集。但能否出爆款持保守态度。

圣骥网络CEO傅浩程

赞成两条腿走路：寻求IP，找一些适合自己的游戏，有的IP也不一定适合做游戏，有合适的就选择使用，同时也坚持发展自研游戏。

H5现在付费很难做，南京很多做H5的游戏公司死得很快，因为付费很难做。比如泥巴怪——《神经猫》的制作商，因为难产生收益，所以运营很难，H5公司做收入是很重要的，先要活下来，再谈活得好。这方面中国公司需要向国外优秀公司取经。

要玩游戏总裁周浩

应该聚焦在原创游戏的研发上，把原创游戏变成IP，以游戏带动影视，这是未来2-3年要玩要做的事情。

247科技创始人兼CEO张晓非

微软新任的CEO承诺，2-3年内，全球推出10亿台win10设备，这对是一个巨大的机会。

Falafel Games CEO Vincent Ghossoub

中国的游戏产业越来越容易进入海外市场，但是有很多问题，在文化、游戏形式方面都会遇到很多问题。游戏进入到一个国家的时候，要面临文化差异性问题，用户体验、偏好因为文化差异所以非常不同。中国公司和海外公司在开拓海外市场时都会遇到这个问题。另外，越来越多的海外企业开始研究中国企业，力图在进入中国市场时显示后发优势。

Appsflyer亚洲区副总裁Ronen Mense

每个市场要求都不同，不仅仅在用户、文化方面，在政策合规、法律方面也有不同的要求。中国许多游戏企业都进入到了海外市场。

TAoG游戏开发工程师Tobias Kopka

游戏设计和用户体验非常重要，它构成了游戏最重要的架构，对于游戏的发展非常关键，不仅在亚洲市场，全球的用户也需要设计非常精良的游戏。

Kabam创始人兼首席开发官Holly Liu

游戏平台的开发、内容、价格定位非常重要。IP和内容同样重要

R2Games董事长罗灿

中国游戏和海外游戏最大的不同点——流水、留存、数据怎么样，中国游戏从业者更关注赚了多少钱；海外的游戏产品不是这样，作者首先考虑打造一个好玩的作品出来，然后再考虑怎么赚钱，甚至都没有考虑怎么赚钱。东西方游戏公司各有优点，中国游戏更加需要有梦想的艺术家。《刀塔传奇》是一个东西方元素结合非常好的范例，因此取得巨大成功。

以上为中国(成都)数字娱乐节(DEF2015)配套会议G50全球移动游戏闭门峰会内容。更多数字娱乐节内容，请点击：
【行业】中国玩家比较难转化，但是一旦转化就会乐意购买

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其中，来自Game Analytics的Rosa Colom做了主题为《中国游戏玩家社交行为研究》的演讲，深度分析了中国游戏玩家的行为。以下是其演讲内容：

首先我简单介绍一下我的工作，我工作的单位是Game Analytics，2002年建立，它是为游戏建立的平台，我们每个月会测试很多游戏，每个月会衡量活跃的用户，我们员工有23名，分布在哥本哈根、柏林、伦敦。

在欧洲的人都会想中国的玩家是怎样的，我们也试图帮助大家回答这样的问题，所有玩家在做什么？包括如何取得盈利，包括保持留存这些客户等等。如果我们进入中国游戏市场每个游戏厂商都会取得很大的利润，大家都对中国市场很感兴趣。

我们分析了两个方面的数据，过去三个月活跃玩家数据，一个群体是中国的玩家，另外一个群体是世界上其他国家的玩家。

我们可以看到中国玩家日活跃分布大概占5.19%，它其实不是很小的数字，因为它已经是我们第二大玩家群体了，最大的玩家群体肯定是美国，但是中国已经是第二大了，我们在其他国家的这些玩家也非常活跃，可能是因为我们在世界上每个国家都有很多的渠道，这让我们能够获取不同的数据来比较一下中国玩家和其他国家玩家在游戏中的表现行为，这个数据很有意思。中国的玩家虽然只占了我们日活跃用户的5.19%，但是却占到收入的8.65%。

中国玩家玩多少游戏呢？我们样本调查中大概90%中国玩家都维持在一个游戏中，他们会坚持玩一个游戏吗？他们会转变到其他游戏吗？我们看到中国玩家对游戏还是蛮专一的，我们再看一下留存率的话，我们可以发现中国的玩家他的留存率相对比较低，一开始会比其他玩家低4%，这个表现并不是很好，因为中国玩家留存率并不是非常高。中国玩家非常专注一个游戏，但是为什么留存率更低？我们可以比较一下日活和月活的区别，月活跃用户分布是非常不同的，我们在一开始的时候有大多数用户其实留存度都不是非常高，但是玩到最后的玩家的留存度中国玩家是最高的

这张表上有不同的游戏种类，我们看到了一些非常有趣的区别，中国玩家最喜欢玩的三种游戏其实在其他国家是不太流行的。比如说益智游戏或者竞速游戏，在中国非常流行的这些游戏在国际上反馈并不是特别好。

我们再看一下转化率，图表上可以看出中国玩家的转化率会比其他国家玩家转化率更低。为什么呢？这些玩家专注某一款游戏，他们玩得更久，他们会坚持在同一款游戏中，日活也很高，为什么转化率很低呢？我们看一下付费用户的平均收益，可以看到有非常大的区别，虽然转化率非常低，但是一旦中国用户被转化以后，他们会在一个游戏上平均投入30美元，而世界上其他国家的玩家只会投入11美元，这个差别是非常大的，交易量也有很大的区别。虽然说中国玩家数并不是很多，但是交易量会比其他国家玩家的交易量要多将近10%，中国玩家会投入更多的资本购买游戏。

来看一下中国玩家会对便宜的游戏还是贵的游戏投入资金，我们看一下每笔交易收入，其中中国的玩家表现更好，所以在中国的游戏市场上我们可以看到有很多玩家他们会非常专注一款游戏，他们会比其他国家的玩家花费更多的钱，他们会更多购买，同时每一笔购买中他们所花费的也会更高，他们会比其他国家的玩家投入更多。

我们看了这么多数据来总结一下，一个典型中国玩家首日留存会比外国玩家留存少4%，之后一个月留存也会比外国玩家更低一点，意味着你想吸引中国玩家比较困难，但是他们平均停留时间会比外国玩家多一分钟，只要他们被你游戏吸引了他们就会花更多时间在你游戏里。中国玩家比较难转化，但是一旦转化就会乐意购买，同时更愿意花钱购买昂贵的产品。其他国家的玩家活跃程度维持在5-26%，而中国的玩家活跃度可能会到30%，所以只要他们喜欢你的游戏，他们就会坚守在你的游戏中。

当然关于游戏种类也有一些类似的情况，但是也有一些区别，比如说资产管理类的游戏，包括像竞速游戏和射击类游戏，中国玩家排名会比国外玩家更高。所以我们看了这么多数据，那它对游戏开发商来说有什么意义呢？首先我们看到有内容的，有娱乐性的精品游戏可以弥补比较低的留存率，虽然说中国玩家留存率比较低，但是你提前知道这个是非常好的，因为你会知道你会面临什么。所以你游戏开发出来就必须要弥补低的留存率，你必须要提供比较好的内容。

中国游戏玩家他们会在你的游戏中停留的时间更长，所以你只要能吸引他们，他们对你来说就是一笔非常大的资源，只要他们一旦投入游戏中你就可以更多维持他们的注意力。虽然他们转化比较慢，但是你不要担心，因为你们的游戏只要是他们觉得值得花钱了，中国玩家就会非常乐意买。

当然了，我们要丰富游戏内容，要让用户感到更好体验，只要他们觉得你游戏值得买他们就会做更多的交易，去购买你的游戏，同时他们也会坚守在你的游戏中，所以你们必须要让用户保持一种娱乐性的体验。在他们停留在你游戏的4分钟之内你就要让他们感受到被吸引住，中国玩家会被休闲类的游戏和其他主题类游戏吸引，所以只要你们提高质量就好了。中国玩家现在关注游戏的品质，所以只要你游戏品质很高，中国玩家就会更加乐于去购买，同时中国玩家也会乐于购买比较昂贵的产品，这些你们都必须要记住。

以上是中国(成都)数字娱乐节(DEF2015)中Game Analytics的Rosa Colom对于中国游戏玩家的分析，内容来自于DEF，活动家整理编辑，略有删节。转载请注明出处//m.catawbaoil.com/10884.html 如有任何疑问，请联系小编微信：hdjkefu。 更多游戏会议，请点击：http://www.huodongjia.com/it/?tag=%E6%B8%B8%E6%88%8F

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11月21日，为期两天的“世界电视日”中国电视大会中举行的”电视节目模式与未来综艺研讨会”上世熙传媒董事长刘熙晨、优酷土豆文化节目中心总制片人姚文坛、星空传媒（灿星制作）研发总监徐帆、旺旺中时媒体集团中国电视董事顾超、山东教育电视台总编室副主任白传之，乐正传媒研发总监彭侃从各自领域出发，分析了电视节目和综艺的发展趋势。

星空传媒（灿星制作）研发总监徐帆

《中国好声音》已是第四届，有评论说，这是最好看的一年，关于这个现象，有四点经验：第一，年轻的导师周杰伦表现令人惊喜。第二，寻找到大量海外华人选手参与，第五季可能去南美地区找更好的华人选手。第三，设置了”对战”和”混战”的新模式点，甚至好声音的原版方也在关注这个尝试。第四，总决赛安排在鸟巢，在仪式感之外，创造了很大的商业价值，是鸟巢历史上票房最高的演出，这档节目被证明不仅仅是节目现象，更是社会现象、文化现象。

这个行业，逆水行舟，不进则退，想推出真正牛逼的东西，你要问自己内心的直觉。你敢不敢坚持你敢不敢赌。

好节目的价值观：真实娱乐，人文情怀，社会关怀，文化自信。

这个时代变化太快，没有太多时间形成稳固的经验和价值。节目制作者、电视业者竞争激烈，这种竞争的价值是什么？希望有一种价值感。在现代中国做文化工作的人，不是对标各大卫视，而应该对标柳永、金庸、莎士比亚……我们一批人做这样的事情，作品有多少是可以留下很多年的？我们仍然需要广泛学习，向内心探索学习，向中国大地上每一位民众，每一片土壤学习

旺旺中时媒体集团中国电视董事顾超

在大陆地区，做节目已经进入资本对赌市场，自”一剧两星”政策发布以来，电视剧播出量下降，对赌市场的风险越来越高，大家都在寻找新的IP。

为什么有些热剧收视爆棚，但播出卫视却宣称亏钱呢？因为”大IP=高投资=高风险”，所以IP运营的首要工作是做好风险管理。

IP的核心价值就是不断以续集、衍生复制成功。这就是大IP的概念，去把市场利基扩大。

世熙传媒董事长刘熙晨

今年的几个节目版权纠纷都在几个大的项目上。跟韩国合作后，很多节目玩穿越；我们电视台自己研发的模式，一不小心就会被人抄走。到底怎么看版权，怎么看模式引进，怎么看模式本身，业界在这方面了解的不多，想清楚的更不多。

模式，是工业化生产的产物，市场是最好的资源配置的手，模式只有在市场机制下才能最多最好的实现。做到细节环节的质量把控，才能真正做到节目的风险降到最低。作为专业内容制作者，必须要求既有经验的积累，对内容有把控。

中国现在是大量引进模式，还谈不上输出。之前所谓的输出，只是让领导满意的说法。只引进不输出，这是市场吗，中国需要进一步建立节目模式的市场。一切的抄袭最终都是对中国节目创新力的打击，是对中国模式价值的破坏。

山东教育电视台总编室副主任白传之

所谓”点子”，他认为其实就是解决问题的方法。把点子变成节目，需要进行需求分析、资源分析，并作产品设计和传播设计。在需求分析中，要问一个问题，点子从哪儿来？他认为是来自受众的需求，上级的要求和媒体的追求。在分析受众需求的时候要考虑几个问题：给谁看？谁在看？为何看？要能回答这几个问题，才能解决群体定位、内容对位、渠道到位和需求卡位的问题。

乐正传媒研发总监彭侃

2016年中国综艺节目模式趋势做出四点判断：

1、体育类真人秀大热，但对其收视表现有一些担忧，因为迄今为止，此类节目的收视表现并不特别成功。

2、选秀进入天团时代：传统观念上的选秀节目都是个人选秀，但此类选秀节目即将面临瓶颈

3、音乐游戏类节目集成创新，卷土重来。

4、户外真人秀的剧情化：户外节目已经成为中国电视荧屏的顶梁柱，且节目形态也在不断推陈出新

详情请点击：【趋势】综艺疯狂井喷，明年将有超过400档综艺节目，谁能笑傲群雄？

优酷土豆文化节目中心总制片人姚文坛

用户是最终的目的以及最重要的资产，社群化，自频道矩阵化建设，对于节目联动是很好的尝试。这个栏目（《看理想》）运营半年多累积了一些经验——要做出高品质节目，由此吸引高价值用户，进而吸引垂直、准确的高端品牌。

我们一直在想，如何让会员体验到不一样的服务，这是明年很重要的方向。我们会做线上线下的结合，还要做用户的众筹。

以上是“世界电视日”中国电视大会 "电视节目模式与未来综艺研讨会"上部分嘉宾的精彩言论。
更多相关内容，请点击：【趋势】综艺疯狂井喷，明年将有超过400档综艺节目，谁能笑傲群雄？

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11月21日，为期两天的“世界电视日”中国电视大会上，乐正传媒研发与咨询总监彭侃对2016年中国综艺节目模式趋势进行了大胆预测与分析，并根据目前已公布的节目编排总结出了四大流行趋势。

体育真人秀井喷

2016体育真人秀节目（部分）

体育类真人秀大热有三方面的原因：

首先，2016年是体育大年，巴西奥运会、欧洲杯等大型体育赛事，将中国人的民族情感、体育激情点燃。

其次，也是很重要的一个背景是因“限真令”的发布，演艺明星真人秀被过度消费，广电总局会对纯明星参与的真人秀做出限制。在这种情况下，体育明星是真人秀阵容不二的选择。

第三，体育的竞技已经上升到整个国家的战略。有研究机构预测到2025年，中国的体育产业将到达5万亿元，所以对于体育真人秀来说，有非常广阔的拓展空间。目前中国整体的电视广告市场是不太景气呈下滑趋势的，在这样背景下，电视台要做的是行业的深度挖掘，在某个细分的领域或行业里，把广告资源和价值做到最大化，所以体育综艺可能是未来一段时间的热点。

2016年计划上档的已经有10余档。客观来说，我们对体育类真人秀的收视表现有一些担忧，因为迄今为止，此类节目的收视表现并不特别成功。其中的难点是体育性和综艺性的结合，从竞技角度来说，它的激烈和精彩程度肯定比不过体育赛事，所以它需要靠综艺性补足。但是如果过度强调综艺性、娱乐化，又会削弱体育比赛特有的吸引力。所以怎样在体育性和综艺性之间找到平衡，是节目能否成功的关键因素。

选秀进入天团时代

2016偶像团体选拔节目（部分）

传统观念上的选秀节目都是个人选秀，但此类选秀节目即将面临瓶颈，甚至《美国偶像》明年播完第15季后也将宣布停播。不久前，《美国偶像》的制作人联合某西班牙语频道制作了一个男团选秀节目，备受关注。同时，浙江卫视一档男团选秀节目《燃烧吧，少年》于上周六晚10点首播。

偶像团队选秀节目的出现绝非偶然，它与中国当下繁荣的粉丝经济紧密联系。韩国的偶像团体、日本的AKB48、中国的TFBoys……他们的流行让业界充分认识到粉丝经济的产业价值，以及偶像团体所具有的产业链的价值。

明年将会出现很多这种类型的节目，尤其是三季度，肯定会有同质化竞争的现象，能否找到足够多足够优秀的选手，是决定选秀节目能否成功的关键所在。

音乐游戏类节目集成创新，卷土重来

2016年音乐游戏类（部分）

电视节目创新，像潮汐一样有自己的循环周期。节目类型只有寥寥几个，某些类型在流行一段时间后会沉寂下去，过了一段时间会以一种微创新的方式重头来说。现在流行的词汇叫“集成创新”，就是在老的节目类型中集成新元素，比如游戏化的元素、新装置等，创造出一个新的节目形态。

在音乐节目方面，明显的趋势是音乐游戏类的节目开始流行，例如江苏卫视的《蒙面歌王》、北京卫视的《歌手是谁》、爱奇艺的《偶滴歌神啊》等都出现在荧屏上，节目都加入了“对口型、假唱、竞猜身份”等游戏化元素，而明年这个趋势也会持续。音乐游戏类节目重新流行有一个重要的导火索，即美国的《对口型大作战》在今年3月份播出后，迅速成为频道最成功的节目，表演片段也在互联网上流传甚广，引发了全世界对该类节目的关注，也让很多电视人看到了此类节目的潜力。

除了音乐类节目，近年来其他类型节目也有游戏化的倾向，例如美食类节目，传统的如《顶级厨师》，是由专业的厨师来比拼厨艺，但最近国际上流行的美食类节目恰恰是反其道而行的，强调的是更加戏剧化和游戏化的规则的设定。西班牙节目《我的妈妈做饭比你棒》，是由两位妈妈在规定时间内现场指导不会做饭的儿子进行比赛，如果孩子遇到问题可以按求助按钮要妈妈帮忙，但同时将被扣掉双倍的时间。看似简单的设计，效果非常明显，节目模式目前已经输出全球10余个国家。

益智闯关类节目也在像游戏化发展，传统节目是现场一问一答，通过高额奖金进行刺激的方式进行。而现在的节目用一些新颖的装置，例如英国的星空电视台，今年推出了《一千次心跳》节目，每位答题选手要链接心跳测试仪，心跳数在大屏幕上实时显示，每个选手答题的时间只有一千次心跳，为了增加选手的紧张看，现场还请了交响乐队，根据选手的心跳演奏不同的音乐。节目从很小的一个点出发，通过一系列现场的装置、舞美，内容设计，呈现出很强游戏化的效果。

此类游戏化创新的手段非常值得目前国内演播室综艺借鉴。近两年，随着户外真人秀的兴起，演播室综艺的创新没有以往引人关注，但是可以肯定，演播室综艺始终是综艺节目的半边天，它的创新和发展值得关注。

户外真人秀的剧情化

2016年户外真人秀节目（部分）

近年来国内真人秀版图日新月异，两年前在从业人员眼中户外节目是没有收视潜力的类型。但短短两年间，户外节目已经成为中国电视荧屏的顶梁柱，且节目形态也在不断推陈出新，从体验类节目《爸爸去哪儿》到游戏性的《奔跑吧兄弟》，再到简单的剧情化的真人秀《极限挑战》以及最近湖南卫视推出的三重时空穿越的《全员加速中》。

明年荧屏会出现越来越多的剧情化真人秀，有两档新节目很受关注：一是今年12月份浙江卫视播出的由周迅、金星、岳云鹏主演的以西游记为背景的节目《西游奇遇记》；另一档是明年一季度由韩国原版《Running Man》总导演曹孝镇联手中国版《奔跑吧兄弟》总制片人余杭英联手打造，陈坤、徐峥领衔的历史穿越真人秀《二十四小时》。

节目为了达到“既有意思又有意义”的标准，把游戏任务附着在一定的历史、文化或者现实背景的剧情框架当中，会成为今后户外真人秀一种常见的做法，这也是欧美当下真人秀的流行趋势。近两年欧美推出了很多穿越类的真人秀，例如英国第四频道的《时间旅人》、第五频道的《史前一万年》等。此外猫鼠游戏类的真人秀，如英国第四频道的《追捕》，14名素人假装逃犯，30名前警察、安全部门官员等组成追捕小组，利用全英国监控系统，在最短时间内把14名逃犯抓住，这个节目虽然想要探索的野心非常大，但在内容方面非常有剧情感，跌宕起伏。

好的剧情化真人秀要在三方面找到平衡点：

一是真实性，即真实化的情境和人物。

二是戏剧性，节目中设置的游戏、任务强度要够高，真正能激发参与者的情绪和表现。

三是拍摄的可控性，《全员加速中》节目可控性较差，很多明星的表现是无法提前预判的。

总体来说，目前中国的剧情化真人秀，剧情框架的设置、以及与游戏和任务的嫁接还显得比较幼稚，例如《全员加速中》这档节目，在追逐游戏中添加的其他两个时空的故事情节反而弱化了追逐游戏的紧张感。在剧情化方面，中国综艺节目还有很大的空间去学习。

以上是“世界电视日”中国电视大会上乐正传媒研发与咨询总监彭侃的演讲内容，内容来自于中国广告网，活动家整理编辑，略有删节。转载请注明出处：//m.catawbaoil.com/10286.html，如有任何疑问，请联系小编微信：hdjkefu

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整个移动互联网时代，视频依然是用户使用移动互联网的刚需。用户在PC、手机和ipad各端，最喜欢或者最常用的业务依然是网络视频。

从用户规模来看，2014~2015年网络视频用户规模的增长速度是非常快的，2014年网络视频用户大概是在4.3亿，2015年就增长到了4.6亿，手机网络视频的使用率从66.7%上升到了69%。

从市场规模来看，整个互联网电视市场在整个大的移动互联网的背景上也有长足发展，从2012年的9百亿市场上升到了2015年的2300亿市场，未来还会超过万亿，所以，现在处在一个用户规模发展非常迅速、市场规模非常大的环境。

2015年，我相信我们也会从移动互联网时代进入到客厅娱乐新时代。

从用户的分布来看，这些新的产品形式首先进入的是优众的人群领域。任何一个业务他都有从优众向大众扩散的过程，我们在目前的客厅娱乐次世代里面，同样存在这种情况的变化。在家庭互联网中，我们有众多的参与者，有运营商，有网店的管理机关，有设备制造商，还有搜狐这样的视频公司。

每一方看待互联网电视都有各自不同的角度。

从广电运营商来看，他们认为互联网电视不仅为人们带来娱乐，同时还要传递党和国家的政策和政令。对众多的设备制造商，家庭互联网是重要的窗口，对视频公司，有不同用户的积累，所以视频公司看待互联网电视更多是以多屏互动的角度。

内容创新对产品形式有一个良好的推动。

大家都知道电影是人类采用的第一种视频模式，中国最早的电影是京剧定军山。这个阶段，人类发明了电影，认为京剧可以电影化，很方便的看到以前只能在京剧院看到的一些内容。这时候人们认为电影主要的功能是这个，但是电影往后的发展远远超出了人们最早的想法，从特技、分镜头，一些剪辑、新的业务的产品形式是由内容创新来驱动的。

我想在智能电视时代，也一定会带来新的业务模式和新的业务生产模式。大家都知道，目前困扰视频公司的有两个要素。视频公司在视频压缩和传输技术上不断进步，我相信这方面会有合理的价格来解决问题。

当版权价格搞到一定程度，视频公司会通过“自制”等方式平衡成本

目前的视频公司还都是向版权公司采购内容，这里面我觉得套用一个商业法则，有点像石油的价格波动，为什么没有被少数的几个国家，被60 美金推到600美金，没有形成这样的价格呢?因为有大量新能源，如果油价上升到大家无法企及的程度。我相信这个法则在视频公司采购版权上也适用。

当版权价格高到一定程度的时候，各个公司会更有动力，不光是经济上的动力，同时也有业务发展的动力来平衡这种版权采购成本。我觉得最大的可能，首先来自于自制——提到自制，搜狐视频杰出的一个作品，我们有一个大的IP，就是大鹏，在今年7、8月份中国暑期黄金档的时候，和另外两部片子横扫了国内的电影市场。仅大鹏一部片就是12亿的票房。搜狐第一次做电影就超过了很多国内其他影视公司。

原因我剖析一下，大鹏在移动互联网时代有很多的粉丝，很多人在看大鹏电影的时候，会说我们都欠大鹏一张电影票。就像周星驰人气积攒最高是在 90年代，当时他是以VCD、DVD的形式在商场上流行，当时的粉丝就说我们都欠星爷一张电影票。两者不同是周星驰基于当时这种环境，他的情况是不可复制的。但是对于大鹏，我们可以通过这种方式创造更多IP，使其以更好的方式呈现给大家

这是我们的经验。目前，搜狐在PC还有移动互联网上也有大量的新人在涌现，目前很多视频也是免费的，他们正在积攒自己的人气，在合适的时间可以转换成超级IP，获得巨大的商业收益。

作为一个视频公司，仅靠自制一项是不够的，还需要有一个较长时间的培养期，需要有流量。

对抗石油的价格可以用新能源的方式，对一个视频公司，在和版权方博弈的过程中，除了自制还有一个新的模式，就是PGC产品。互联网公司讲究的是指数级的爆发。线性的业务增长对互联网公司来讲是不划算的，目前纯粹以采购还是线性的增长。

互联网公司的特点就是希望在一个合适的时间投入密集的资源，让资源爆发。目前，搜狐正在打造有一定规模的P2P平台。在未来的2、3年，搜狐还会在PGC内容上有持续的投入，让有专业素质的人通过搜狐平台展现，通过我们提供的商业模式让他们变现。

大家都知道淘宝的成功不仅仅是淘宝品牌的成功，催生了大量中小型的卖家，同时又为淘宝贡献了大量的流量，这两者之间是相互协作和养成的关系。我们打造的这个平台也是把内容生产者和我们平台之间有密切的关系，让他们通过我们的广告、前向付费的模式，让内容的生产者能够获益，这是目前我们在PGC 上面的布局。

以上是家庭互联网大会（GFIC2015）中搜狐视频OTT事业部总经理王泉峰的发言。
更多大会相关内容，请点击：【行业】电视盒子遭遇最严禁令，看芒果TV、搜狐视频他们怎么说？

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会上，多位业界知名人士进行了精彩演讲：

艺恩总裁郜寿智

我们生在这样一个时代，所有的都东西都在变，唯独创新不变。当互联网企业通过把用户高效连接迸发出来新商业模式的想象空间，永远比我们旧的思维来得更为宽广。近一些年互联网公司的布局已经超出了大家传统意义上的认知，触达到各个行业，所有的模式都会不断的被革新。

未来整个娱乐产业会相互在融合，不管是跨行业的融合还是更多新型技术的融合。娱乐+视频，带来了视频网站的游戏，把消费场景改变了；娱乐+地产，迪斯尼有非常强大的IP形象作为内涵驱动消费。如果再进一步加上智能，娱乐+智能+地产又会给我们带来新的畅想。娱乐+旅游，娱乐+互联网+金融，等等。伴随着互联网对各个行业深入触达和连接，归纳起来就是娱乐+创新，娱乐产业的内涵和外延会被重新定义。

乐视影业CEO张昭

将所有以歌曲、小说、游戏、电视剧等形式存在的所谓IP称为文本，小说是一个IP，一首歌是一个IP，但这都是在文本上展示，使得产业的效率非常低。从一个文本到另外一个文本需要经过漫长的开发过程。但如果把IP从文本中抽出来的话，所有文本可以同时展开，比如小说、电影、游戏的同步开发。

文本内容之外，各种智能硬件就是端，就是货架，用户在各种不同的使用场景中消费不同的内容和服务。所以文本只是一个入口，用户的运营才是核心。有了人、场景以后，就有了服务。我们一辈子的任务就是给大家提供文化娱乐生活，文化娱乐不好玩，文化娱乐生活才重要，人一辈子不管你看过多少部电影，你过的是日子，不是电影。这样整个文娱产业才有可能有几万亿的产值。

创领发现CEO符国新

美国去年有将近40亿美元的资金投入在虚拟现实产业中，但国内可能还不超过6亿人民币，且最多投资还是在头盔上。当国内的资本还没有跟上美国资本节奏的时候，好多技术无法稳定化，这从全产业链来说也是一个很好的机会。

当一个消费者可以持续体验VR一个多小时的时候，代表这个技术普及率会比我们事先预计来得快的多。个人看法是明年海外市场会有将近一千万的头盔，不只是头盔，包括捕捉、包括虚拟的整体系统。PC花了30多年的时间普及，智能手机、苹果花了八年。而VR的普及时间我想会更短，现在所有技术的普及速度都在缩短。

华策影视副总经理兼董秘王丛

SIP跟传统IP有很多区别，首先至少有1000万+粉丝；第二是有杠杆效应，狂热粉丝会影响更大规模的用户；第三，不同产品粉丝可相互转化；第四，包括多个核心产品，电视剧、游戏、网剧等；第五可以整合多个产业多家企业共同开发；第六，项目通常具有系列持续开发可能性；第七，每个产品均具有独立变现能力。

爱奇艺互联网增值服务事业部副总经理于萌

大家都说站在风口猪也能飞起来，到底这个风口是什么，谁是造风者。我个人来讲我觉得没有造风者，风口到底在哪儿，其实风口在用户。如今视频已经从一个重应用变成了轻应用，在视频可以揣在兜里。用户付费习惯的改变，让付费成为可能。我希望将VIP付费业务做成视频行业里除了广告业务第二大收入来源，同时也希望通过网络院线票房的快速增长，为电影产业开辟新的票房空间。

搜狐视频制作部总监王一

很多制作人认为网生内容和传统内容最大的区别是尺度不同，这是长久以来的误解。未来网生内容和传统内容最大的不同不是尺度，而是基于新媒体平台和传统平台两种平台的消费习惯不同。任何一部成功的作品，都有成功的偶然性和不可复制性，但最火的网络生态内容一般具备三个特点：可以传播、可以回归、可以衍生。

瑞格传播首席执行官邢芳

我们希望把品牌娱乐+变成属于品牌的娱乐内容，把两者的距离变成零，深度融合；这就需要我们做到以下几点：1.谨慎选择品牌，长期绑定；2.深度结合，整合营销3.定制内容，价值共赢。

艺恩传播总经理赵杰

大数据的应用在影视业呈现越来越重要的角色，涵盖了研、制 、宣 、发、 投多方面；但是在应用中要注意避免雷区：大数据不是万能的。为此，艺恩推出了全网监测引擎，对大数据进行收集、整理、分析、降噪。

腾讯网络媒体事业群渠道业务部拓展中心总监姜磊

我们希望把广告内容甚至把广告的品质和广告的体验产品化，最后是输出整体闭环的销售购买的行为。在这样的情况下满足影视行业全链条的体验，所以被大家追捧的非常强烈。中国的六大片方和国际的六大票方都到年底，直接购买这个产品的体量超过一个亿。

分众首席战略官陈岩

电影大市场在产业高速发展的时候，必须能够有人做量化的评估，才有可能融入客户大预算的分配。要有综合策略，让专业的媒体人能够指导节目策划。整合营销带着销售的链条，才是成为广告主最受欢迎的形式，才能拿到更多的预算。

大朋VR创始人兼CEO陈朝阳

VR行业的生态环境已经处于一个萌芽状态，文娱行业之间的合作互动，将进一步促进它的成熟。虚拟现实技术的发展前景极为宽广，不亚于PC与智能手机对时代进步所起到的巨大作用。

2015中国文娱创新峰会上电影相关讨论请点击：
【趋势】从《大圣归来》到《夏洛特烦恼》，看小制作电影如何借互联网口碑逆袭

以上是2015中国文娱创新峰会上部分嘉宾精彩言论，活动家整理编辑，如有任何疑问，请联系小编微信hdjkefu

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会议上艺恩与大地影院联合发布了《影院媒体生态圈价值白皮书》，同时大会设有电影+分会场，开心麻花总裁刘洪涛、VC电影创始人兼CEO杨小扬等业界大咖也到场共同探讨国产电影的现状和未来发展。

艺恩与大地影院联合发布了《影院媒体生态圈价值白皮书》

1、2018年中国有望成为全球第一大电影市场，中国电影产业将积蓄保持高速发展阶段。银幕红利、电影内容红利、观影人口红利等因素，将共同支撑起影院媒体娱乐营销的巨大价值，加速变革广告媒体投放领域。

2、未来数年，中国区域市场及用户结构变革为影院广告市场提供巨大增量空间。其中，净增影院及银幕的体量规模仍将持续，七成以上位于三四五线城市，覆盖城市纵深化覆盖。其次，影院多厅化和高端化带动视听高体验。立体式全方位布局大大延伸了银幕触达率和覆盖人群。

3、未来，单片票房容量不断攀升，2015前三季度破亿影片达62部。上座率不断改善，单片覆盖人次持续上升。而电影消费产生的观影人口红利对影院媒体来讲，将迎来更大的价值释放的浪潮。

4、近年来不同级别城市观影人次份额差距逐渐缩小，结构更趋均衡。一线城市影院市场已经趋于饱和，过亿城市下沉延伸至二三线，四五线城市成为新的票房增量引擎。以三四五线城市为代表的小镇青年观影人群规模急速扩张，文娱及广告增量市场潜力巨大。而从发展潜力看，大地影院在二三四五线影院分布比例远高于其他竞品影院，未来票房价值和广告价值上升空间巨大。

开心麻花总裁刘洪涛

假如你在做一个产品的时候就想着把它引爆，这很难。我们真的觉得这个东西是可遇不可求的。我们是以一种手艺人的心态，做的特别慢，精工打磨的东西，不太适合现在工业化要求快节奏、大规模。未来我们还会坚持这样做，憋一年拿出一个东西，这个东西可能有第二部，单不一定达到这么高的高度，可我们拿出来的依然不丢人。

艺恩研究总监刘翠萍

今年以来，档期票房市场的发展日趋成熟，档期内国产片的票房份额在逐渐增大。较前两年的档期而言，已逐渐从单部影片独挑大梁，独霸市场的格局慢慢向影片份额均分的格局发展，影片的质量在日渐提高。国产片虽然在全年的上映数量上取胜，但是就暑期档来看，中美的票房的差距逐渐缩小。

天空之城影业（SkyFilm）创始人路伟

第一个是我们觉得B2C的时代基本上过去了，C2B的时代已经到来了，只是我们怎么样在电影投资、产品设计和运营之中更好地用好这个事情。

第二是，从消费明星到消费粉丝的逆转。《大圣归来》特别明显，我们会发现粉丝在中间给我们带来的价值以及粉丝在里面的建设和破坏性作用非常大。

VC电影创始人兼CEO杨小扬

中国现在有将近六千家影院，每个影院的需求绝对是不一样的。虽然资本的力量近年来在背后推动了整个市场的发展，但是大家想要的东西也是不一样的。有些想要的是用户的增长，有些想要的是用户增长所产生的价值。而对于当下电影票务市场，通过烧钱、补贴来争取用户抢夺市场的现状，一定是恶性的。这其实是对中国电影市场总体盈利能力的破坏。所以现在很多看似热闹的玩法一定会随着行业的洗牌被不断淘汰！

当互联网电商平台产生之后，对于在演变期的会员本身，影院其实已经受到了无形的冲击。传统院线的会员面临着流失，院线对于排片主导权受到威胁。

鑫岳影业CEO孙岳

传统发行和网络发行无优劣之分，是相辅相成的关系，两者的结合更是未来国产电影营销的趋势。现在传统宣发公司在电影营销中不再仅仅是快递员的角色，更是具备了对影片整体的营销和策划，并落实执行的能力。未来传统宣发公司应学习互联网营销的思维模式，同时互联网发行也应把发行重点转移到影片本身上来，而非自身渠道的完善和发展，两者互补发展，取长补短才会在今后影片的宣发工作中达到共赢。

文娱创新峰会其他内容，请点击：
【行业】万亿产值的泛娱乐时代来临，这些观点你不得不看

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