作为此次创意大赛的主办方之一，北京实创高科技发展有限责任公司于2014年底成立全国第一家基于VR垂直领域的孵化器——中关村虚拟现实空间。两年来，空间共孵化七十多家VR创业团队，在探索VR技术的产业化应用方面取得了明显进展。虚拟现实技术如何运用到文创产业进而改变中国人的生活？技术创新的力量又会给文创产业带来什么样的变化？

带着这些疑问，让我们对话中关村虚拟现实空间创始人刘秋红，以及入驻空间的创业企业微视酷创始人杨威。

刘秋红（左）、杨威（右）

既是科技与文化的融合，也是现实与虚拟的PK

主持人：正如此次创意大赛宣传标语所说的，圆明园VR/AR创意大赛本身其实就是一次科技与文化的融合，为什么会想到选择圆明园作为创意大赛的主题？

刘秋红：当时主要有两个考虑。首先，圆明园就在海淀，我们有自家意识，而且圆明园属于海淀区三山五园系列工作的重点，对于我们做科技产业的来讲，很自然地就想到了就近取材。另外，圆明园管理方是属于国家的，我们单位是国企，这样在文化IP纠纷这个事情上我们可以规避很多隐患。

第二，圆明园是中国传统古建当中被毁程度非常高的地方，正因此，也是非常适合做虚拟现实技术创新的题材。长久以来，圆明园的修复和重建一直是广受争议的话题，从爱国主义教育基地的角度来讲，圆明园遗址公园不应该被重建；从传统文化传承来讲，圆明园作为经典古建未来长时间保持现状一定会损坏，会风化。将虚拟现实技术接入进来的话，圆明园既可以保留作为爱国主义基地，中国传统文化也可以完完整整地被保护和传承下去。因此，把圆明园作为此次大赛的主题，可以说是天时地利人和。

圆明园创意大赛文博会分会场

杨威：我们是做VR教育的，物质文化遗产和文化传承跟教育联系得非常紧密。我们中小学书本中关于圆明园的毁灭介绍比较空洞，但当你亲自体验过完整的圆明园之后，再回过头来看圆明园，无论你作为一个受教育者有什么样的认知，都能有更深刻的感受。是否重建圆明园和重建圆明园可能我们这一代人都无法给出答案，但是我们依托虚拟现实技术来做这样一个事情是没有问题，我想这就是这个大赛的意义所在。

主持人：科技与文化融合本身就是一种创新，此次大赛具体是怎么PK的呢？

刘秋红：之前很多虚拟现实技术的大赛，都是有现实模板的，比如星空、埃菲尔铁塔等等，很多公司参赛都习惯了基于一个现实中有的东西去做创意。而对于圆明园这个主题，几乎没有现实的模板，因为现实中的圆明园大部分已经不存在了，而有机构做过的数字圆明园使用成本非常高。因此此次参赛的各路创业团队都没有现实模型可用。而我们向他们表达了我们的想法：所谓创意就是不固守在一个模型上，每个人心中都有一个圆明园，所以作品可以是卡通版场景，也可以是游戏，只要有自己的想法就行。

主持人：那么到目前为止，参赛团队大概情况如何?

刘秋红：今年参赛团队大致分为四类：第一类是类似于做全景拍摄，通过全景相机和算法形成一个全景的视频或者是照片；第二类数字模型重建，主要是一些学术力量比较雄厚，人员比较多，执行费用足够的团队，他们可以对某个景点做现场实勘测量或者测距然后形成完整的模型；第三种就是偏游戏、交互类的，看中圆明园的景，比如迷宫，可以单独做场景游戏；最后一种是做解决方案，用AR/VR的方式出解决方案形成应用向市场推出去。

圆明园创意大赛部分参赛作品

目前我们已经征集到来自全国各地的团队已达30家，北京差不多有将近二十家，全景和建模类的占到一半；另外，还有二十多个个人名义参赛的，可以出VR和圆明园结合的创意策划或者简短的视频或者照片。

主持人：能否跟我们介绍一下其中参赛团队的作品？

刘秋红：比如微视酷团队做的是圆明园正觉寺的全景复原，正觉寺里有一个叫文殊亭，文殊亭里头原来有一个文殊菩萨塑像，根据史书记载，当年乾隆皇帝去五台山拜文殊菩萨的时候让人画了一张骑着狮子的文殊菩萨，回来以后就在圆明园和承德分别建了两个正觉寺，寺里是一模一样的文殊菩萨。承德那尊文殊菩萨目前还在，而圆明园的塑像在民国时被损坏了，现在只剩一个空亭子。因此，他们要把这个文殊菩萨用虚拟现实复原，就到承德全景取文殊菩萨的塑像，然后通过点位构现把立体模型构建出来，然后再贴彩纸。这样，通过虚拟现实技术，我们今天再到圆明园正觉寺文殊亭的时候，就有机会像当年的古人一样目睹文殊菩萨塑像了。

目前圆明园的正觉寺

承德正觉寺里的文殊菩萨像

虚拟现实技术正在颠覆哪些行业？

主持人：近两年，虚拟现实技术快速被炒热，从你们做VR技术创业的人来看，虚拟现实技术对我们社会产生了什么样的影响？

杨威：从教育的角度来看，VR本身就是一种媒体形态，涵盖了现今所有的媒体形态，可以是视频的、音频的，可以是三维的，甚至超越三维的内容都可以在VR中实现。教育很多时候是知识和观念的一种传承，知识和观念如何去植入，如何传递给孩子，需要使用媒体，我们目前的传统媒体远远不够，VR提供了新的可能，把知识本原的状态还原出来，比如讲到历史圆明园的时候，我们就体验到在圆明园里学习的效果。这种形态的教育实际上就是超越了我们过去所有认知的教育形态，是一种理想的教育，可以无限制地复制我们的教学资源。

主持人：能否举一个你们现在在做的例子？

杨威：案例很多，例如我们做的研学课，现在叫做中国传统教育与中国的文化，这节课讲中国传统图腾龙，在中国的传统建筑有非常多的应用，但是如何让一个孩子去探究这个东西呢？当时这节课的授课老师选了三个点，山西的晋祠，北京的故宫和北京的一个庙，他分了三队孩子分别到这三个地方参观，没去山西晋祠的孩子就不知道晋祠是什么样的了，但是通过我们的技术把山西晋祠要参观的圣母殿完整地复现，学生们只要带上VR眼镜，就能看到去过晋祠的孩子看到的效果。目前北京有两个区基本上已经在区教委的层面上认可了我们，我们在大约十所小学做推广试点，应用的课程覆盖语文课、数学课、科学课等。

主持人：随着VR硬件的升级，软件内容的完善，VR在其他哪些领域会带来冲击或者说是创新？

杨威：首先跟玩相关的领域都会有很大的变革这是肯定的。第二个应该是房地产行业，尤其是家装行业，装修设计的时候，虚拟体验肯定会比效果图更受青睐。再就是展览展示，任何地方都用得上。再往后是社交，有了虚拟设备，会晤可以跨越空间的限制，身处不同空间的人就可以借助虚拟会议是在一个虚拟空间中“面对面”交流，这样会大大节省人们开会办公的交通成本。家政服务也可能被颠覆，因为我们不再需要师傅真的上门修东西了。总之，VR的应用领域非常广，将来发挥的作用也非常大。

虚拟现实技术何时才能进入寻常百姓家？

主持人：当初实创公司为什么要成立中关村虚拟现实空间这样一个VR垂直孵化器？目前发展得如何？

刘秋红：中关村虚拟现实空间，简称strong VR，是当时全国第一家基于VR垂直领域的孵化器，属于我们科技服务这一板块，主要服务于企业。2014年12月22日中关村虚拟现实空间成立，到目前为止孵化过七十多家创业团队，孵化器的面积从原来的八百平米拓展到现在的一千八百平米。在这两年的时间里，我们专注做内容的开发，再通过市场打磨项目和团队。最早的时候我们这里集中了全国百分之六七十的VR创业团队，现在国内做VR的越来越多，也越来越杂。

中关村虚拟现实空间

当初成立中关村虚拟现实空间时就将它定义为以内容为主的垂直孵化器，做内容开发然后应用到各行各业当中。因为我们分析，做VR硬件占资源、占空间、占资金，而做VR内容的空间非常大，比如应用到文创、医疗和军工等。目前在文化领域非常热，影视、游戏和动漫创作，这些创作不仅需要工程师，还需要内容策划。因此我们看到，VR运用于文创产业，不仅是科技与文化的结合，也聚集了全方位的人才。

中关村虚拟现实空间入驻的创业团队

主持人：文创产业是近几年来比较新的发展领域，虚拟现实技术创新将给文创产业带来哪些深刻变化？

刘秋红：从我们做VR内容开发的来讲，游乐游艺、教育等都离不开文化，我们一直看好VR与文创产业的结合，我们举办圆明园VR创意大赛的初衷也是如此，虚拟现实技术创新会对传统行业进行改造，文创产业很关键的一点就是消费者的体验，而VR提供一种全新的全方位的体验模式，所以，VR给文创产业带来了更多的可能性。

主持人：当前我们VR技术创新处于什么水平？距离我们在现实中的体验还有多远？

杨威：目前能够实现对人视觉、听觉和移动的模拟，触觉、嗅觉和味觉从技术的角度来讲还无法达到。

主持人：这些可实现的技术进入寻常百姓家需要多长时间？这个过程会遇到什么阻碍？

杨威： 我认为这个过程会很快，但每个新产业的发展过程中都会遇到阻碍，对于我们做VR内容的来说，这个阻碍在于硬件的保有量，消费者手中没有拥有VR设备，做VR应用自然就没法走出去，就跟路和车的关系一样。

当前业内认可的VR设备只有四种：索尼的PSVR、HTC的VIVE、三星的Gear VR和Oculus的CV1，这些我们称为沉浸式的虚拟现实体验。现在这四类产品全球总销量加起来大概已经过了两百万了，是一个突破性的成绩。只有等硬件的保有量足够之后，我们作为软件开发商才能获得足够的利润，推动我们的软件越做越好，越做越多。（完）（对话内容仅代表个人观点）

关于第十一届文博会的更多资讯，欢迎关注会议详情页面：https://www.huodongjia.com/event-470128326.html

掌阅科技创始人张凌云  摄影：中国网记者 苏向东

掌阅创海外首个中国阅读品牌 

登60国地区APP销售榜首

“有中文阅读的地方，就有iReader！” 10月29日，在第十一届北京文博会上，掌阅科技创始人张凌云雄心勃勃地告诉中国网记者。

作为中国数字阅读的领先品牌，掌阅科技进军海外一年来，旗下产品APPiReader已在60多个国家和地区的阅读类APP销售榜中位列榜首，成为在全球影响最广的中文阅读平台，目前可向海外用户提供30万册中文内容，5万册英文内容及数万册的韩文和俄文内容。

坚持“走出去”战略 

掌阅开创海外首个国内阅读品牌

近年来，中国在移动端的游戏产品大举进军海外取得了骄人的成绩，这让张凌云开始思索，作为一个阅读平台产品，如何走向世界，如何让更多的人，阅读到更多的好书，让阅读无处不在？

经过审慎的思考和两年的精心筹备，掌阅科技从2015年7月起，开始征战海外市场。第一步先拓展港澳台市场，在站稳脚跟之后，逐渐向东南亚国家布局。

今年起，掌阅在海外更是动作频频：年初，登陆新德里国际图书展，成为国内唯一一家应邀参加书展的数字阅读平台企业；5月参加美国芝加哥国际书展，新一代阅读器iReader Plus受到美国读者好评；7月参加首尔国际动漫节，跟韩国多家内容方达成合作；9月参加中国—东盟博览会，与海内外企业共商互联网文化企业的国际发展；10月在德国法兰克福书展，向顶尖国际出版集团展示中国企业在数字阅读领域的成绩。最终用一年多的时间成功地冲出过门，走向世界，成为海外首个中国阅读品牌，并迅速成为在全球影响最广的中文阅读平台。而掌阅阅读器也被150多个国家的数亿用户分享。

张凌云说：“截止目前，掌阅海外用户每天下载网络文学内容达200万章，出版书5万册，历史经典作品5万册。现在，掌阅可向海外用户提供30万册中文内容，5万册英文内容，数万册韩文和俄文内容。”他还透露，“2017年，掌阅还将把一些优质华语内容，根据当地用户喜好，翻译成多国语言进行推广。”

掌阅迅速在港澳台、新加坡、马来西亚等60多个国家和地区取得销售排行第一的成绩，并被Google Play Store和Apple Store多次推荐。

摄影：中国网记者 苏向东

三大秘诀角逐海外市场

未来，沿“一带一路”将文化带入世界各地

面对海外当地企业的激烈竞争，掌阅如何能够迅速打开局面、成功在海外华语区掀起中国文化热？

张凌云将掌阅的成功归结为3点：首先，掌阅在服务国内几亿用户的过程中，积累了国际一流的数字阅读技术，包括精排版的制作、阅读引擎的开发、版权的保护、粉丝的社交等；其次掌阅有大量受年轻读者喜爱的书籍，包括出版、网络文学和漫画，更接地气，能迅速聚拢年轻华语读者群；此外，掌阅丰富的出版书籍，以及制作精良的公版书，都受到用户的好评。

据介绍，掌阅科技在国内深耕8年，累计用户突破6亿，每天有2000万用户在掌阅阅读。基于在中文版权内容、数字阅读技术上的巨大优势，掌阅从全球华人用户切入，很快取得成效。掌阅迅速在港澳台、新加坡、马来西亚等60多个国家和地区取得了销售排行第一的成绩，并凭借优秀的产品体验被Google Play Store和Apple Store多次推荐。App“iReader”不仅排名当地阅读类应用榜首，还聚集了大量忠实的粉丝，许多在中国十分受欢迎的网络文学和出版作品，在这些国家也受到追捧。在马来西亚，《总裁在上》、《明朝那些事儿大合集》、《男神在隔壁》分列网络文学、出版、漫画类第一名。

张凌云表示：“未来，掌阅将沿‘一带一路’的方向，将文化带入世界各地。”

掌文学为公，阅经典之版

200种公版书传播中国文化经典

通过多年与国内数字阅读大市场的共同高速发展，掌阅不断创新技术、内容、载体，致力于打造有全球影响力的重量级文化企业。

当前中国网络文学自成一派，不断诞生各种新类型的大作，其中不乏精品和大热的IP资源，而掌阅平台上众多网络文学作品不仅受到国内年轻读者的喜爱，也在海外华语受众中掀起一股中国网文风潮。与此同时，掌阅紧跟国内外动漫产业的高速发展，已拥有大量优质彩色漫画版权，现在每天有300万全球漫画迷访问其动漫频道。

“掌文学为公，阅经典之版”，掌阅科技自2014年就确立了让“年轻人掌指之间就能随时随地阅读中国文化经典”的战略，为此，特别成立了掌阅公版项目，将古典文化优秀作品以数字的形式，清晰易懂地呈现在读者面前。

据张凌云介绍，掌阅公版已相继推出四书五经、《楚辞》、《孙子兵法》、《孔雀东南飞》、《牡丹亭》等古典作品，耗时半年上架的《史记》，《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》四大名著精美的插图和详细的注释更是让读者感受到了满满的诚意。这些中国传统文化作品深受海外华人喜爱。目前，掌阅公版已上架200多种国学书籍，累计全球公益免费下载量超过5000万册。

“打造重量级国际化文化企业，冲出国门，走向世界，掌阅正在路上！” 张凌云自信豪迈地对记者说。（中国网记者 苏向东）

关于第十一届文博会的更多资讯，欢迎关注会议详情页面：https://www.huodongjia.com/event-470128326.html

喧嚣的东西永远都只能喧嚣一时

主持人：对于”全民阅读”这一理念，现在的年青人都在读什么书？网络文学该如何平衡可读性与价值观的引导性？

吴文辉：阅文集团由腾讯文学和原盛大文学2015年整合而成，是目前全球最大的正版中文电子图书馆、国内最大的IP源头。在行业内，如果从原创作家方面来说，我们签约作家基本覆盖了所有中国优秀的原创作家；从行业内收入来讲，阅文是行业内最大的标杆，占到三四成。

从我这些年从业的经验来看，我对中国的网民和文化环境持一种非常乐观的态度。当然很多人对于网络文学不是很乐观，他们担心碎片化、倾向性的问题。但我认为，读者对于是非黑白、是否符合传统道德心理观念是有一个衡量标准的，如果作品脱离了主流价值观或含有不良因素，极其容易受到争议和排斥。

作为行内最大的网络文学平台，我们对文学作品进行筛选和引导方面的工作负有重要的责任。因此对于文学作品的审核也是非常严格的。对于不良文学作品，我们会进行严格的处理。但我们相信优秀文学作品终究经得起时间检验，并能够在后续开发中获得良好的IP开发和产品延伸。我们并不追求短期之内哗众取宠的作品。我还是很相信读者和网民的判断和审美标准，尤其是阅读时间较长的读者，他们会引导整个平台的阅读氛围向一个良性方向前进。

主持人：从整个行业来讲，互联网的阅读平台层出不穷，能否达成“自律、长远价值”等共识？

吴文辉：在过去的这些年，从整体上来说是往好的方向前进，当然也不乏一些不好的情况出现。有的网站会因短期利益而做一些不良引导。但经过十几年的发展，大家对于内容本身的价值和影响力的作用有了更清楚的认知。阅文作为本行业中最成功的企业，始终坚持对优质内容的采用和引导，这对于其他企业的发展也起到了良好的示范作用。所以任何一家希望在此行业内长期发展、未来能够在IP领域取得成就的公司，都可以接受这种共识。

主持人：阅文上面有很多优秀的网文作品进行了改编和IP价值的发掘，在您看来，拥有高IP价值的作品，通常有什么样的共同点？

吴文辉：首先，这些作品普遍都具有良好的世界观构架。因为一个有趣的、良好的世界观构架能够使读者感同身受，产生情感共鸣。因此这要求作家具有良好的世界构架、清晰的逻辑、巧妙的设定等诸如此类的东西。

其次，精巧和奇妙的情节设计能够带给读者情感上的激荡。

第三是基础的情感需求。对于男性向作品来说，一般来说主题有关个人成长，如何从一个懵懂无知的少年成长成一个大人物或重要的角色。对于女性向作品来说，通常以情感为主线，比如怎样寻求自己的爱情。这些成长经历和情感因素在作品中是非常重要的。

阅读介质走向电子化趋势不可避免

主持人：手机等移动硬件给阅读带来很大的变革，但它也饱受争议。从软件内容商的角度来看，未来移动阅读硬件有什么好的解决方案？

吴文辉：首先，从根本上来说，我相信未来的阅读介质会走向电子化，因为电子化的益处是显而易见的，一点接入就可以接触海量内容，这是传统出版物或纸质内容所无法比拟的。同时，它的便捷性、可更新性都是毋庸置疑的。但是从目前的视觉感官诸如此类上面，还有待改进。在我来看，未来可能会有以下解决方案：

第一种，更多的技术发展会带来更多的技术变革。比如说现在的电子书、电子纸技术，也许未来学校的教学、教育等都有可能以电子设备为依托。所以可能会出现更适合阅读、教育的专用电子设备。第二种，未来手机可以采用投影、VR等方式解决阅读或更大视角的问题。

主持人：网络文学市场经过多年的激烈竞争，目前发展到了什么样的水平？

吴文辉：其实我们从事网络文学的IP开发已经有十几年了。几年前，我们想办法帮助将作家的IP分发到各种各样的厂商那里。这是一种相对较简单的版权销售关系或者说是一种简单的开发。目前，由于中国文化产业发展迅猛，对于IP的需求也变得更加丰富多彩。各种产业此起彼伏，除了游戏，影视、电视剧、电影、网络剧以及动漫等各个产业都开始发展。这对IP的开发提出了更高的要求。美国对于IP的开发相对来说是比较全面和系统的。我们希望在新的环境下，能够使IP的开发更加系统化、专业化。也就是说，对一个IP的分支领域同时进行开发，而且使其相互之间形成紧密的联动关系，最终将IP的价值体现出来。

我们现在也正向这个方向前进，比如说《择天记》，目前它已经开发了游戏、电视剧，电影正在开发中，动漫产品在2015年已经上线，今年已经做到第二季。这些文化产品进行相互融合和推动，它们所属的厂商之间也在逐渐形成一个更有利于开发的格局。

主持人：《择天记》横跨好几个领域，目前它的收益如何？

吴文辉：它的网络视频项目的销售将近千万，游戏流水超过两个亿，电视剧作品已经杀青，预计明年在湖南卫视播放。动漫作品不是盈利项目，但我们投入了五千多万元。目前，它在全网的动画／漫画排行榜中，位居前十。未来我们还会出电影。

主持人：能否介绍下你们在移动端的布局，以及QQ阅读的发展情况？

吴文辉：QQ阅读是阅文集团也是目前移动互联网市场中最主要的无线阅读平台，也是提供最多原创和传统出版内容的软件。我们希望QQ阅读能为大家提供最优质、最全面的内容以及最便捷的服务。最终希望它能够成为一个全民阅读平台。通过中国的网络基础设施建设，全球在任何地方的一个人都能够通过简单的网络和QQ阅读接触到海量图书。

除此之外，我们还会提供更精准的内容推荐。我们是第一个完全走向大数据和人工智能的推荐系统，也是作家和读者之间良好的沟通平台。之前的很多软件产品都是简单的内容销售平台，而QQ阅读在很大程度上，是一个作家和读者进行沟通交流的系统，类似于聊天室或直播。

把中国IP变成走向全球的文化产品

主持人：在当前“互联网+”以及供给侧改革等国家发展战略的大背景下，各个领域都在转型升级。依托互联网网络文学这种大的趋势，阅文集团在这个市场中的发展布局是怎么样的？

吴文辉：首先，我想从内容的供给上来说，我们会深入扩大对于原创作家的发掘和培养，提供更多优质的原创内容。随着互联网技术的发展，大部分创作都已经转向电子化、互联网化。很多作家都习惯使用电子设备在网络上发布作品，未来网络文学和网络作家的份额会越来越重。

鉴于此，我们希望在网络平台上更好地帮助他们去创作更优质的作品，并让他们能够和读者进行更好的沟通和交流，同时为他们获取良好的收入。这样，当作家得到很好的支持时，优质内容就会被创建出来。

其次，我想通过更好的新技术和手段为所有中国读者提供一个更好的阅读平台。现在QQ阅读已经可以提供海量的原创网络文学内容，但是之后我们会提供更多传统类型的内容，包括我们现在已经有十万多部传统图书的电子版。未来，我们会提供更多除了文学作品以外的教育、科普、财经等方面的知识性内容。我们希望最终能够为读者创造一个涉及多领域的平台。

第三，在IP开发领域，文学作品是文化创意产业的一个很重要的源头。很多的文化产品都是由文学作品衍生而来。中国文化产业发展起来以后，现在对IP，原始文化产品的需求变得非常多。这两年也出了很多由IP演变而来的作品，很多都是从我们这个平台上的IP而来的。未来，我们希望把我们这些IP作品的开发能够更好地跟上去，把这些IP开发成更优质的文化产品，扩大它的覆盖用户群。

主持人：现如今文化行业IP开发的热度非常大，阅文在这方面是如何把握的？

吴文辉：阅文在过去的十几年间积累了海量的IP资源。随着近两年中国文化产业的发展，很多优质IP都获得了开发并受到用户的欢迎。但同时，我们也注意到，目前对于IP的开发和支持都处于比较简单和粗糙的阶段。相对来说，很多人只是把IP作为一个吸引眼球的工具，而没有意识到IP本身所蕴含的价值，比如说思想、形象等。

这不同于国外的IP开发，因为在国外的很多时候，明星、形象、周边都是围绕IP本身，比如说钢铁侠、迪士尼。但中国很多IP都是为了明星、产品而服务。所以我觉得这不是一种好的开发方式。我们希望同更多厂商合作，更加关注IP本身的价值。对IP进行更多开发，能够从IP本身延伸开来，在此基础上开发更好的产品，最终形成中国人自己的文化符号，并且使之成为可以走向全球的文化产品，而不是单单的一个明星、一个产品。（完）（对话内容仅代表个人观点）

关于第十一届文博会的更多资讯，欢迎关注会议详情页面：https://www.huodongjia.com/event-470128326.html

作为第十一届北京文博会的重要组成部分，10月25日在北京朝阳规划艺术馆开幕的2016中国3D技术与创意博览会围绕“数字创意产业的未来”主题，邀请了国内文化创意、VR（虚拟现实）、影视等方面专家展开主题演讲，不同层面展现数字创意的魅力。本届博览会还发起了国内首个“数字创意产业产融联盟”，致力于打造更富活力的数字创意产业生态链。

本次博览会描绘出数字创意产业的哪些未来图景？让我们一起来对话参会的两位嘉宾：中国3D技术与创意博览会秘书长杨军、中国青年艺术国际交流中心专家委员会主任委员张焘。

数字创意博览会七年之“氧”

主持人：此次3D技术与创意博览会邀请了很多大咖，吸引了很多目光，那么此次博览会的主要焦点是什么？

杨军：今年3D博览会的主题为“数字创意产业的未来”，正如国家信息中心主任分析师张振翼在演讲中指出，数字创意产业是战略新兴产业，伴随着技术的快速进展，数字经济的快速发展以及需求的快速增长，使得数字创意产业应运而生，“十三五”期间数字创意产业会成为一个非常非常重要的风口。

本届博览会邀请了40多位国内外顶级专家以12场精彩专题论坛，全方位解读数字创意，向3D迷们和普通市民揭开了数字创意这一“战略性新兴产业”的神秘面纱。此外，还邀请了三十余家各具不同特色的技术公司进行现场展示，涵盖虚拟拍摄、CG视效、实体特效、动作捕捉、特种拍摄、DIT流程管理、裸眼3D等技术和产品。

2016中国3D技术与创意博览会展场

今年3D博览会的焦点在于数字创意产业产融联盟的发起，展示数字城市应用解决方案、发布数字体验中心创意技术清单、推出电影工业化协作平台，探讨中国数字创意产业未来发展的无限可能。

今年是我们承办的第七届中国3D技术创意博览会，我们开玩笑说是七年之“氧”，是希望这七年的坚持能够给数字创意产业的发展提供一些氧气，这是我们的初衷。

主持人: 这一两年包括《阿凡达》之后大家关注3D技术，特别是电影方面突飞猛进, 有认为中国的电影发展得非常红火有超越美国的电影市场之势，目前中国的电影公司也有去美国收购等，那么在本次博览会中，中外嘉宾和机构的元素对比是怎么样的？

杨军：我们在此次博览会中特别注重国际化元素的引入，这也是3D博览会的传统。我们一直把国际最先进技术的引进、交流和推荐作为博览会的重要板块之一，目的在于为国内企业搭建一个对国际顶级技术和人才“观察、学习、融入、互动”的环境，以此开拓视野、吸取经验、形成对标。

部分与会嘉宾

新加坡VHQ集团电影部总裁Dayne Cowan

今年博览会众多演讲嘉宾中既有好莱坞视效大师，也有国内知名电影人，如制作过《蝙蝠侠》系列、《哈利·波特》系列的新加坡VHQ集团电影部总裁Dayne Cowan、好莱坞视效大师Ron Fischer等。这些公司或团队所制作的影片代表着目前国际上电影视效的最高水平。而随着近几年中国本土票房的增长，国际化合作也在扩大，现在很多的国产影片和国际影片中，都有国际团队与国内后期电影制作化团队和拍摄团队协同合作的案例，如在本届博览会上免费公映的《西游记之孙悟空三打白骨精》就有好莱坞、韩国和中国团队的共同参与，《寻龙诀》的制片人陶昆也在博览会发言中对中国电影工业化体系提出了自己的建议。

主持人：这几年3D博览会一直致力于中外3D技术交流，您觉得现在中外市场在技术、产业融合方面形成了哪些比较典型的合作模式？

杨军：我觉得主要有以下几种模式：首先是学习和引入的过程，在过去3年或者是5年中国电影票房大幅度增长里面有一部分是来源于中国本土电影企业不断向欧美国家学习，比如表情捕捉技术，动作捕捉技术。中国电影后期制作企业大多数是从动漫公司转型过来的，早期技术含量比较低，通过技术积累形成本土化企业。

第二种是创始人在境外工作期间完成了技术积累，回到国内成立自己的初创公司，把国际上一流技术运用到自己的企业中，然后再成为中国拥有自主领先技术的本土企业，同时把这些产品和技术推广到国际上。

第三种模式是随着中国电影工业化进程，企业实力的增强，开始引入境外合作伙伴，例如招聘长期工作的国际化人才，或者在境外直接设立分公司。欧美在电影工业的发展比较成熟，增长率比较稳定，他们也在尝试把大量的技术和人才输入到中国来。

此次成立的数字创意产融联盟也在尝试搭建中外数字技术交流合作的平台，聚合各方信息、智慧和资源，在市场研究的基础上，面向市场痛点和行业发展趋势，锁定并推出具有可持续发展潜能的细分领域的行业应用型解决方案，形成清晰的框架聚焦。每一个解决方案提出的背后，都匹配了既有前瞻性又有落地性的数字创意技术清单，技术清单既有国内原创的专利技术，也有通过联盟平台引入的国际先进技术、设备或服务，这让方案具有非常坚实的支撑和实施优势。

数字创意技术普及应用还有一段路要走

主持人：目前数字创意技术更多是在影视等大资金、搞技术密集度的领域运用，如何让更多的行业能够引入数字创意技术？

张焘：让更多行业引入数字创意技术，这需要有很好的铺垫、良好的推荐平台和手段以及真正的市场应对性，之外还需要资本的助推，这是个生态体系的完善问题。这方面，今年发起的数字创意产业产融联盟可以给行业提供借鉴。

数字创意产业产融联盟在数字技术普及推广方面，有着清晰的运作思路。它以行业应用解决方案为框架，以数字创意技术清单为抓手，以行业协作平台和高匹配度的产业集群为执行载体，主要涵盖三个方面的工作：推出行业应用解决方案、发布数字创意技术清单、建设产业协作平台。

在数字创意产业产融联盟下推出数字体验中心创意技术清单，集合了行业一线专家和行业研究机构的智慧和力量，将具有市场潜力、符合行业发展趋势的技术集合起来，以清单的形式集中批量推出，让更多有跨界应用开拓的需求方，可以按图索骥、无障碍应用，也为我们的技术拥有方提供了一个主动拓展和推广应用的舞台，将供需双方的交流、交易、共创很好的结合起来。

产融联盟则作为后盾，为应用提供资金的支持、资源的支持和财务风控的支持。比如本次博览会推出的数字体验中心创意技术清单，囊括了15项涵盖“虚拟现实、子弹时间、动作和表情捕捉”等领域的先进技术。其中虚拟拍摄技术就为影视制作全流程管控和多角色、多工种协同提供了流畅高效的协作平台，可在大大减少后期的沟通成本、项目管理成本的同时，很好的执行主创的创作意图，提升影视完片的制作水准和艺术水准。

技术清单的推出，着眼于更广泛市场的开拓。联盟致力于推动数字创意技术与展览展示、教育培训、旅游景区等众多领域的深度融合，为这些领域带来二次创新乃至二次创业的机会，引领它的升级再造，使之成为国民经济发展强有力的引擎与杠杆。

主持人：有哪些外部条件，比如政策或者体制能够促进数字创意产业的发展？

杨军：自2016年初《政府工作报告》首次提出“大力发展数字创意产业”，数字创意产业就从政府顶层设计和产业引导、培育和推动层面，被提到了前所未有的重视程度，之后会有诸多的落地性扶持政策出台，这对行业的整体发展肯定是利好消息。

另一方面，企业是产业发展的具体承载和市场开拓的先锋阵营，来自市场竞争的外部压力可能传导的更为直接和痛切，以数字创意产业中最吸引眼球的影视产业的发展现状来看，一方面是票房市场和院线建设的迅速扩张，另一方面是本土电影工业化进程中国内外企业的激烈竞争，正如本次3D博览会聚集的三十余家中国电影工业化的代表性企业集中反映的共同问题，就是面临来自同行乃至国际企业的市场挤压，以及资源、技术、市场乃至竞争秩序等诸多问题，这些问题并不是单个或者几个企业层面能解决的。只有从企业端展开联盟合作，搭建协作化平台，谋求创新化发展模式探索，才可能真正实现抱团取暖、共赢共创，为促进行业发展探索创新发展路径。

所以产融联盟推动电影工业化协作平台的建设，一方面响应一线企业强烈的抱团取暖的协作需求，更致力于联合研发、共创共拓的机制探索，结合产业园区建设、协作平台孵化、国际协作管理模式研讨、联创机制探索等一系列实际操作，结合金融资本产贷联动、创新化的产品设置等突出优势，打通产融结合的生态链，形成共赢共创共拓的活力生态。

主持人：从数字创意技术在电影制作中大量使用，到覆盖大多数行业，就像互联网一样的普及，还需要多久？

杨军：正如电影《寻龙诀》制片人陶昆在3D博览会中指出的，好莱坞有多年来形成的很完善的行业制度体系，有对工作人员合约的保护，以及由于专业教育和社会保障体系所构成的职业荣誉感和投入度的不同，这些是国内目前要学习和追赶的地方。这里面有些综合性的问题，显然不是一朝一夕能够完成的，它需要时间的积累和整体环境的改善。

数字创意科技在更大范围和更广领域的应用的拓展，是个不可阻挡的趋势，其中的关键点在于随着科技的进步、工艺的提升和材料等成本的降低，一旦这些方面有了较大的进步，就必然会推动行业的应用市场向前推进一大步。相信在未来的三到五年内，会有越来越多的数字创意科技应在电影电视、展览展示、教育培训、数字城市、旅游景区乃至互联网应用等领域大放异彩，为推动社会经济的发展和人们的物质文化消费增加靓丽的一笔。

所以产融联盟今年重点推出数字城市行业解决方案，正是为了加速推广数字创意技术在相关行业的应用，主要应对从社会管理向社会治理转型的趋势需求以及推动社会治理信息化、创新化升级的最新要求，结合一线基层管理的实践智慧和垂直化、网格化管理的现状，推出技术应用与工作流程高度融合的数字城市应用解决方案，助力城市精细化管理更上层楼。

产融联盟让金融衔接数字创意产业完整链条

主持人：产融结合是上到国务院下到各级部委 及地方政府为推动产业发展、转型、升级开出的济世良方，就本次发起的数字创意产业产融联盟来讲，请阐述一下联盟内产融结合的思路及行动计划

张焘：产融联盟是建立在3D博览会平台7年积淀的坚实基础之上的，依托平台对优势技术、项目、企业的吸纳、筛选、研判能力，以及对产业链核心资源的整合能力，聚合看好数字创意产业发展前景的资本力量，与优秀行业企业形成多元创新的合作模式。

2016中国3D技术与创意博览会数字创意产业产融联盟发起仪式

就联盟来讲，一是要发挥引领协调作用，调动市场各方主体的积极性，打造产业协作平台，促进创新，优化产业环境，解决共性基础问题，提供配套服务，发挥行业的桥梁作用，挖掘国内外市场发展空间，促进数字创意产业技术、产品和服务在重点行业领域的应用推广，构建高端智库，从产业发展全局出发，在人才培养、技术引进、品牌推广等方面提供多种公共服务。

二是通过金融手段完整地打造数字创意产业生态链。在产融联盟的基础上，设立专项基金，把“产融”中的“融”的蛋糕做大，可以在原有基金的基础上设立项目产业基金，也可以设立企业股权基金，不同基金根据不同的投资者取向进行链接，把企业跟项目链接，让资金流动起来，以此来促进行业的发展。我们将构建三个池，包括项目池，企业池，资金池，同步打通市场池。这四个池做好了，产业联盟就有了坚实的运作支撑，就能为联盟企业各方提供强有力的发展平台和孵化基地。如能在其中孵化出类似BAT的数字创意产业独角兽企业，那无论是对投资回报、还是对行业发展引领，都将产生巨大的价值，这也是我们产融联盟参与各方共同努力的方向。

主持人：数字创意产业产融联盟可谓是在政策大势和市场需求双向共推到一个节点上的必然产物，无论是产和融都需要对市场有个清晰的判断和认识，请阐述一下锁定数字创意产业的市场判断是什么？

张焘：业界判断数字创意产业是一个十万亿级的市场，这是一个足够大的市场空间。在产业应用领域，数字创意技术大有可为，它具有“互联网+”“中国制造2025”“文化创意产业”三重基因叠加的先天优势，以及从高精尖领域的专业应用到老百姓娱乐体验消费市场全覆盖的特点，在产业应用可行性评估、执行流程优化、数据可视化管理和体验性产品开发等几方面均具有巨大的市场需求空间，成为推动国民经济转型升级和加速发展的强劲增长极。

以其中工业化程度较高的电影产业为例，2008-2016年间，中国电影产业以年均38%的票房增长显现出强大的生命力。而其中更具有前瞻性尚处预热期的虚拟现实产业，高盛、德银、德勤等投行和研究机构更是给出了到2025年全球将达千亿美元的市场预期。中国电子信息产业发展研究院推动的虚拟现实产业联盟，以及资本市场中如火如荼的并购风潮，都显现出数字创意产业在全球均已处于行业爆发的风口位置。

从历史来看，每一个新的风口性领域的诞生，都将为行业中企业带来巨大的发展机遇，尤其现在又处在从潜伏到爆发的趋势崛起阶段，无论对企业还是金融资本都可谓是最好的布局时机，数字创意产业产融联盟希望在产融结合方面跑好机制创新和产业推动的第一棒，为行业发展打造标杆、提供借鉴。（完）（对话内容仅代表个人观点）

关于第十一届文博会的更多资讯，欢迎关注会议详情页面：https://www.huodongjia.com/event-470128326.html

本届文博会新疆馆布置了七个主题，分别是：数字新疆、活力新疆、新疆礼物、多彩新疆、歌舞新疆、文创延伸区、美玉新疆，全面展示新疆多元特色文化。新疆馆参展企业有哪些特色？“一带一路”战略对新疆文化产业的发展影响如何？未来新疆文创产业又将走向何方？让我们对话新疆维吾尔自治区文化厅文化产业处副处长张瑞华。

五年参展文博会收获颇丰

主持人：作为文博会的老朋友，今年新疆代表团都有哪些亮点？

张瑞华：北京文博会新疆展区是由新疆维吾尔自治区人民政府来主办，我们文化厅作为承办单位在党委政府的安排和部署下，从新疆12000多家文化企业中征选了37家企业来参展，总共涉及文化演艺、工艺美术、文化旅游、文化体育、创意数字产业、非物质文化遗产的延伸产业等六大类产业。我们还从14个地州征选了6个地州展出，地州代表们主要展示非物质文化遗产原生态，甚至还包括博物馆里面的文物，不过他们是通过创意和科技的手段将其呈现，更为重要的意义是使新疆传统和悠久的的历史文化呈现出生命力。

应该说，参加文博会对新疆的发展产生了巨大推动作用，我们每次都把文博会当作新疆文创产业发展成果的重要展示平台，同时也把它当作学习和交流的提升平台。回顾过去五年的参展历程，我们收获颇多。在前几年我们以“观摩”为主，后来是兼顾“学习”和“展示”，近两年我们则是将“学习”“观摩”和“实践展示”整合为一体。

“学习”的目的有两个：其一是解放思想，其二是开放视野。我们认为，即使你有再丰富的资源，如果没有解放和创新的思想，也做不出优秀的文创产品。“实践展示”主要是把新疆本土优秀的文化企业推到前台，让他们走进展馆，让他们有机会展现自我优势和特色，同时也有机会去看看全国其他文化企业发展的方向、规模和态势。“观摩”则贯穿始终，我们一直坚持在做。

今年参展前夕，我们代表团成员一起去了华谊兄弟文化传媒有限公司，我们新疆的企业负责人带着他们的IP资源做了现场推介，同时华谊方面召集了各个门类的负责人在现场倾听，包括文创、文旅、娱乐、音乐等相关部门。他们对新疆非常感兴趣并且表达了合作意向。通过这两天紧锣密鼓地实践参展和观摩学习，我们收获颇丰，因此我再次强调：文博会给我们搭建了一个非常好的平台，使得新疆多元丰富的文化产品和文化元素得以全面呈现出来。

发挥“一带一路”先天三大优势 建好丝路经济带核心区

主持人：你们如何看待“一带一路”战略对新疆发展的影响？以及新疆有哪些主要优势？

张瑞华：在国家“一带一路”的战略规划下，新疆被定位为丝绸之路经济带核心区，并且新疆还制定了打造丝绸之路经济带核心区文化科教中心的战略目标，其目的是为了更好地彰显新疆多元的文化魅力。

新疆有13个主体民族，接壤中亚，与丝路国家关系紧密、语言相近、习俗相近，使得新疆与中亚、欧亚部分国家的文化交流和贸易具有先天优势，具体包括文化资源优势、人文优势和地缘优势，因此发挥新疆核心区的三大优势，成为全国优秀文化展示的窗口和搭建好平台是我们的重要使命，同时我们也要坚定地扮演好全国文创产业对接“一带一路”国家“经纪人”的角色。比如我们的《阿拜之路》——哈萨克青年胡斯曼·哈吉台，把中国的动漫和数字产业引入了哈萨克斯坦，在当地掀起一股中国热，现在有很多哈国青年说他们要到新疆来学习动漫，这就是我们优秀企业家打造“丝绸之路”名片的重要举措。

通过此次参展，我们更加树立了信心，我们要利用文化资源优势把文创产品在全国做出品牌，做出影响力，走出国门，用实力打造一张张“一带一路”的名片。

主持人：新疆作为文化资源富集地，怎么用好文化资源，来打造新疆文化增长的引擎？

张瑞华：我们的做法是请进来，走出去。本次文博会上，我们新疆的四家企业有五个项目签约，是此次文博会参展省份签约项目数量做多的省份之一，合作方以北京市和深圳市的企业数量为最多，部分国外的企业也进行了投资，这些企业看到了新疆的特色文化资源主动投入。

比如：由新疆大森文化传播有限公司参与合作的项目——歌舞电影《你美丽了我的一生》，通过大电影的方式将新疆悠扬的音乐和曼妙的舞姿在银幕前呈现观众，这部电影的主演有新疆的著名舞蹈家玉米提和古丽米娜·麦麦提，还请到了著名舞蹈家金星作为领衔主演。

此外，由新疆蒙古族的企业家投资制作的动画片《英雄江格尔》第一季已经出来了，《江格尔》是蒙古民族卫拉特部英雄史诗，被誉为中国少数民族三大史诗之一。这部动漫的海外播映权已经被蒙古国的一家文化传媒公司购买，这就是典型的走出去模式。

开拓“一带一路”市场重在调研和准备

主持人：新疆是全国文创产业走向“一带一路”市场的桥头堡，信息丰富，当前全国文创企业开发“一带一路”市场有什么样的模式，应该注意什么问题？

张瑞华：“一带一路”发展战略一经提出，作为文化产业发展部门，我们也一直在探讨，如何在“一带一路”中发挥新疆的优势，探索如何通过新疆这个平台输送出我国优秀的文化产品，如何加强沿线国家之间的交际和交融，成功打造文化共同体等等。

通过一些企业间的合作和案例，我们发现新疆借助三大优势吸引了其他国家的关注，更为关键的是我们的产品掀起了一股科技创新浪潮，我们周边国家经济发展确实比较缓慢和滞后，他们因此看好新疆的科技发展水平，这是新疆的主要吸引力所在。

输出文化产品，同周边国家进行贸易交流，前几年我们是初级摸索探讨阶段，现在则是推动阶段。不可否认的是，我们也遇到了很大的瓶颈，现阶段除了想方设法让我们的产品走出去，熟悉和了解中亚和欧亚的一些国家，像哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、乌兹别克斯坦、土库曼斯坦、塔吉克斯坦和土耳其这些国家都是我们的核心战略。唯有这样，才能避免盲目性输出，并且对于积极提升周边贸易交易额，为国家的经济发展提供新动力有重大意义。

现在国内在谈供给侧结构性改革战略，文化产业的供给侧发展也应该引起大家的关注。为什么我们国家一些企业在国外的项目亏损严重，主要原因是他们没有准备好，他们没有做好全面充分的调研工作。当你的产品进入别的国家，你要了解这个国家的发展状况，产业发展需求，产业结构，壁垒是什么？优势在哪里？这方面我们新疆的文创企业是信号灯，是勇敢的尝试者，我们一旦了解了国外相关情况，摸清需求对象和需求量，就会把信息反馈回来，反馈到文博会的舞台上，反映到国内的市场，这对我们以后集结全国优秀的企业，抱团走出去是有利的。这样我们“一带一路”的发展战略就会是多点联动，形成一盘棋。（完）（对话内容仅代表个人观点）

关于第十一届文博会的更多资讯，欢迎关注会议详情页面：https://www.huodongjia.com/event-470128326.html